《罗汉传奇》武汉木偶20多年来再度排演大戏

木偶剧《长袖舞》

　　长江日报讯（记者王娟 通讯员赵慧）到归元寺数罗汉，是武汉长久流传的民间习俗。昨日，武汉人民艺术剧院宣布，根据归元寺五百罗汉中“沉思罗汉”传说改编的大型木偶剧《罗汉传奇》将正式投排，于2016年元旦期间首演。

　　“沉思罗汉”即佛教中的罗牯罗尊者，为佛祖十大弟子之一，代表着智慧与行动。此次开排的《罗汉传奇》由武汉市艺术创作研究中心一级编剧陈俊改编创作，讲述了“沉思罗汉”小时候的一段故事。故事中善良的小和尚罗牯罗从小懂得鸟语，为了救助被国王射伤的鸟儿下山来到“弃老国”，帮助被遗弃的老人们重返家园的故事，以孝道贯穿全剧。这部戏邀请了天津人民艺术剧院一级导演马路执导，原中国木偶剧团一级演员谭志远担任木偶执导，舞美、灯光分别来自上海京剧院和中国国家话剧院，音乐创作则由本土音乐人洪凯担纲。

　　导演马路从小在武汉长大，对武汉的木偶演出并不陌生。他表示，“很多人提到木偶就觉得是给孩子看的，其实木偶并不是简单的‘小儿科’，它的历史比昆曲还长，在戏剧舞台上有过出色的表现。”在《罗汉传奇》中，不仅将创造性地表现传统的木偶技艺，武汉人艺多年演出的木偶经典折子戏也将在剧中得到展示，全剧还将凸显武汉的地域特色，比如音乐会融入一些汉剧元素。“我平时最爱看美国动画片，喜欢年轻人的故事和色彩，希望这部戏不仅能做到让‘90后’、‘00后’喜欢，也能让走进剧场的家长有所收益。”

　　在发布会上，几代木偶演员同台亮相展示了《狮子舞》、《长袖》等经典段落。武汉人艺负责人田清泉介绍，武汉杖头木偶曾经以独特的艺术风格和浓郁的荆楚特色闻名全国，屡获大奖，但沉寂多年。《沉思罗汉》是武汉木偶20多年来再度排演大戏，因此袁先樵等10多位老前辈也纷纷前来支持创作，还献出了当年的木偶。今年也是人艺的“木偶年”，不仅成立了木偶艺术保护传承中心，9月还刚刚招收了木偶班的新学员，最小的才14岁。

    武汉木偶设计人才严重断层

    一双“长袖”舞了23年

　　舞台上，一身黑衣的演员操纵着小木偶翩翩起舞，长长的水袖飘飞，划出一道道优美的弧线，吸引了众多观众和媒体的目光。舞台下，69岁的木偶造型设计师袁先樵看得真切，这个拖着长袖的小木偶正是他设计的作品。1992年，他设计的《长袖舞》在全国木偶皮影戏汇演中获得文化部颁发的造型奖，距今已经过去了23年。

　　袁先樵1980年进入武汉木偶剧团工作，学美术出身的他搞过舞美设计和雕塑，因为对木偶有兴趣，开始学习木偶设计制作。除了获奖的《长袖舞》，袁先樵还创作过《摸花轿》、《三打白骨精》等众多作品。他回忆，那时木偶演出非常受欢迎，不仅在剧院演出爆满，剧团还经常到学校送戏上门。剧团红火，制作木偶的团队也比较完善，当时剧团里还有沈应春、曹继忠等多位同事，都可以单独完成从木偶造型设计到制作成品的一系列工作。

　　袁先樵介绍，木偶设计和制作，不仅要求设计者有绘画、美术功底，还必须熟悉舞台表演的规律，熟悉木偶的操作，有动手能力，因此人才的培养周期比木偶演员更长。上世纪90年代，剧团曾经两次招收过木偶设计制作人员，但随着演出市场的变化，剧团几次经历合并变迁，8位学生最终都没能留下来，招收木偶演员的学员班也于1994年停止招生。目前，武汉人艺演出所用的木偶，大多还是他们当年制作的，仅仅经过了简单的改装和翻新后就继续演出。

　　此次排演《沉思罗汉》，袁先樵和老同事们被请回来担任木偶设计。但因为年事已高，袁先樵只能完成初期设计，制作要交给扬州专业的厂家。“木偶的制作是先于演出的，很多技艺的展示需要木偶的配合。人偶的动作高度融合，表演才能成功。长时间地将木偶制作和演出分离，不仅表演上受制于人，对于木偶事业的发展也很不利。”

　　武汉人艺副院长冷佳华接受采访时表示，长期以来，武汉木偶的设计、演出人才一致存在严重断层。今年6月，武汉人艺成立了木偶艺术保护传承中心，专门从事木偶的研究和教学工作。今年9月木偶演员班招生，计划的25个名额至今只招收了18个人。剧院也希望能通过拍排演《沉思罗汉》推动木偶的传承和发展，“有事业有平台才能吸引年轻人加入，现在演员班也还在补招，下一步准备在美术学院和艺术学院招收实习生接触木偶设计，希望能找到合适的人选。”

　　记者王娟

　　（编辑：叶琛）