读李海油画《峨庄印象之二》——一直在路上

　　一个孤独的大路客，来回穿梭在童年和磨砺的过往中，渴望回忆些什么，抓住些什么。似乎有点儿朦胧依稀的光影，又似乎曾经非常熟悉的某个不特别的瞬间，究竟想要寻找一些什么，可以慰藉自己渐渐趋于迟缓的悲悯心境。这一切，与画这个深爱的精灵，是否可以再一次柔美契合，再一次达到彼岸……

　　李海，再一次背起了画架和寻找涤荡心灵尘埃的行囊，深入峨庄，这个有着童谣般挥之不去的色彩诱惑着的，记忆之净土。很荣幸，李海老师对上一次的作品解读很欢喜，再次嘱托写一点文字，一点对作品的理解。“人们看我的画，我看人们的眼睛。平时，画沉睡着，有善意的人注视它时：醒了。我借旁人的眼睛看自己的画，倏然陌生了，便能适意于与自己的作品的分离。”在这里，木心先生很好的诠释了关于品画的气息。我称之为气息，是因为画与观者，你懂了或者你动容了，美就在呼与吸之间悄然幽微的生发了。

　　这一次的写生创作系列，相比间隔很久的那次，是越发的淡着。上一次的峨庄印象，笔触是斑驳的粗放的，色彩是肆意的流淌的，是一种激情的描写状态。而这一次，极淡的灰调子中又间杂了极淡的土屋，极淡的花影和天空的极白。这一切带有感情的色彩元素，微妙的组合着，自然随性的变幻着。幻影相生相惜，笔触柔美恬淡，像极了书法中收放的自如意境，打出去的力只有经过沉思和锻造，才会生成一种蕴含的内敛之美。我想，画家是找到了这个感觉。写生是具象的，它给人传授的信息量、感染力、震撼力是有限的。只有带有感情的力量和思考状态的技法，才会使“写”复活成为“生”，从而成为一件精彩动人的艺术品。我想，这就是艺术来源与生活而高于生活的魅力吧。

　　对于真正的画者来说，太早的定格是一种停滞，太早的满足现有状态只能和最初渐行渐远。峨庄印象没有开始，没有终点。

　　李海的画，一直在路上。

　　李海作品：