明星为何当制片?逃脱导演掌控 能利益最大化

28.04.2015  16:06

吴奇隆为自己公司参与制作的“蜀山”系列游戏、网剧站台宣传。

黄磊凭借自己的资源,拉来李雪健出演《嘿!老头》。

郭京飞为省剧组费用,经常节省个人宣传、置装经费。

近日,由黄磊主演兼制片的《嘿!老头》在34城收视排行第二;郭京飞主演兼监制的《暗黑者》成为网剧里的前三“热剧”;关悦和老公佟大为首次出品制片的《想明白了再结婚》一举卖到了浙江卫视;吴奇隆更是花了1.5个亿,拉上陈伟霆、赵丽颖等小鲜肉重拍了《蜀山战纪》。但也不是所有明星转型制片都能成功,杨幂的《微时代之恋》、田朴珺的《谢谢你纽约》播放数据寥寥,刘恺威的《一念向北》仍未找到卫视购买,算是打了水漂。

明明可以靠脸吃饭,为什么他们却偏偏要去拼才华?明星演员做制片,有什么优势劣势?从幕前转型到幕后,他们又要付出怎样的代价?新京报专访黄磊、郭京飞、吴奇隆等明星制片人,试图解答以上疑问。

现象

转型可逃脱导演长期掌控

近一个月来,“把文艺藏在发胖的身体里”的黄磊,在一片文艺女青年的哀嚎中,成功将略带苦情的家庭剧《嘿!老头》推到了全国第二的收视位。说起为何决定筹拍这样一部作品,黄磊称,当初是杨亚洲导演推荐给他剧本,他发现这戏不是传统家庭剧中夫妻、婆媳那点事儿,而是将视角对准父子关系以及北京当下青年的情感状态上,让他感到十分惊喜。

比较而言,郭京飞虽然年轻,看似演艺之路可以更长一点,但为了更好地表达自己的创作欲望,他参与监制网络剧《暗黑者》,“我一直觉得自己是创作型演员,之前拍戏的时候受制于别人,现在自己当监制,很多想法都可以实现。”在这个过程中,郭京飞甚至一度舍弃了明星最在乎的脸面问题:为了把钱省到武打戏中,郭京飞在制片上没有给自己配很好的灯光、化妆和服装。因此,不少粉丝看到视频里《暗黑者》中郭京飞满面油光、一脸粉刺的造型时都忍不住吐槽,“能不能花200元买个粉底”。

而首当出品人的关悦,也一举将自己的处女作《想明白了再结婚》卖到了浙江卫视。而关悦则对记者表示,她当制片人一方面是对这个职业感兴趣,另一方面也是为了和老公佟大为多一些相处的时间:“大为虽只是《想明白了再结婚》的男主角没挂职,但基本每个环节他都有参与,给我出了不少主意。

再加上之前范冰冰监制的《武媚娘传奇》,演员们“不务正业”却收效不错,对此,制片人何静认为,“单纯做演员,一辈子都受导演掌控,一旦成为制片人,不仅全方位发展还可以延长艺术生命。”“演员这个行业,能红一辈子是个笑话。”当年,赵薇投资、拍摄《致青春》时,就曾这么表示。这一点,或许一度濒临破产的吴奇隆更能理解。为了稳定收入,早在2003年,吴奇隆就成立了“稻草熊影视”,并投资出品了《铁拳浪子》、《新白发魔女传》、《犀利仁师》等多部剧。“《蜀山战纪》就是十多年影视行业积累的成果。”吴奇隆进一步阐释了自己当制片人的定位,“《蜀山战纪》不再是单一的影视作品,围绕这个IP,同时做的项目有电视剧、网剧、电影、动漫、图书、唱片、游戏等,也是我很多年对产业的思考结晶。”

分析

优势 找本子容易,找演员方便

这么多明星都转型,当制片人更容易?当然不是。一个好的制片人得像万金油,不仅要成为合格的编剧、合格的公关、合格的财务,还要承担全盘工作。

但首先,明星确实比一般的小公司要更容易接触到好剧本。黄磊当年制作《黎明之前》时,其剧本创意就是他和表弟黄珂一起聊出来,之后再由黄珂编剧。而在北京卫视播出的《嘿!老头》的制作过程里,黄磊表示最开始就是他去接触的编剧,“我在华录有一个工作室,有好的项目、剧本就会推荐给华录。

作为一个明星制片人,最大的优势是其演员圈子:像《嘿!老头》中,饰演老爸的李雪健和女友的小宋佳都是黄磊找来的:“在这个年纪,我们第一个想到的就是李雪健老师。之后我们再选女孩儿,也是冒着一定被拒绝的风险去联系的宋佳。没想到她只看前五集就决定要接这个戏了。”关悦就认为当明星转型制片很有优势:“我们会更加懂得演员自身的想法,与他们交流起来更容易更贴近。

郭京飞就表示,之所以在《暗黑者》第一季中他的戏份这么吃重,就是为了要带新人演员:“第二季,我发现其他演员越来越成熟,我也会适量减少自己的戏份。”同时,因为郭京飞在《暗黑者》中是最大的腕儿,再加上制片人兼总编剧白一骢、导演周琳皓都是郭京飞好友,因此,他们几人也非常尊重郭京飞的创意。白一骢就表示:“我们有一个群,叫做郭同志的脑洞,意思就是只要郭京飞随时想到什么新的玩法,我们这个群里的编剧、制片人、导演就会帮他一块整理,然后对拍摄进行一些调整。”当然,郭京飞还有一个功能就是“hold住全场”:“网剧拍摄效率比较快,大家经常超时,有些人可能有情绪,这个时候他就能够去帮忙把这个人给hold住。

风险 缺乏经验黄磊曾赔近千万

相比挑剧本和找演员,筹集资金对于制片人来说才是最大的难题。据悉,某偶像剧小生H,为了拉到投资曾向投资方下跪表达诚意。同时据任泉回忆,自己第一次投资拍戏,就遭遇搭档中途退出,他独自承担下1500万的投资金额,不仅搭上所有身家,还把房子也作了抵押贷款。

当记者问吴奇隆,出品人、制作人、演员,他更享受哪一个?吴奇隆回应说,“演员最快乐。当演员的时候很省事,只要拍好一个角色,让大家看到一个有生命力、活灵活现的人物就可以。但是做出品人、制作人会有很多取舍跟抉择,过程非常烦琐、辛苦。

同时,这种创意上的痛苦也会转嫁,白一骢就认为演员转型幕后的坏处是“他们经常有一些天马行空的想法”,如果不尊重吧,演员就会觉得没劲;如果听他的,又往往容易实现不了,或者耗费太多精力。而近几年,众多女明星转作制作人后,很容易干涉剧本、为自己加戏,类似于《倾世皇妃》、《武媚娘》之类,过于倚重演员意志。

有投资,自然有赚有赔。尤其是在投资早期,因为没有经验,可能赔的更多。像黄磊2002年第一次转型制片人时,曾经输掉了现在8套房的投资:“当时拍《似水年华》这部戏,其实是为了圆梦,把自己想的东西变成一个作品。”但最终,因为经验缺乏、发行不力,“当时连公司、财务团队、法务团队、合作伙伴这些概念都没有,一群文艺青年。”最终,黄磊亏了近1000万,“你说那个钱买处房子多好啊,当年都可以买八套房子了,最后这钱全打在水漂里头,也是我一部部挣出来的。”亏本的还有何润东,制作电视剧《泡沫之夏》时,由于演员因延误报到,剧组差点停拍,再加上演员档期、轧期等琐碎事务,让他损失了将近200万。

小百科

制片人、监制是干什么的?

制片人一般是指影片的投资人或能够拉来投资的人,他在影视剧制作中起到关键的串联作用,负责“挑本子、找款子、组班子、卖片子”等全盘工作。张纪中、李小婉等就以此出名。

而监制,这个名词诞生于香港制片体系,属于制片人职能的一部分。监制主要是协调导演演员关系,把控场景、道具、化妆等各方面,但不负责具体的剧本创作和导演拍摄。王晶、陈国富就以此出名。

业内评价

使明星利益最大化

明星转幕后究竟好还是不好,电影人文隽就直白地表示,自己对于明星当制片人的现象持保留态度。而也有制片人告诉记者,他其实比较不看好明星转型:“两者的思考方式差异太大,制片首要考虑的是整体利润,但明星更考虑自己的戏剧形象。

不过,既然这么多明星转型,这说明在利益上肯定还是相当有诱惑力的。何静称,明星在担任制片的同时,大多还是该剧的主演,就拍一部作品来说,他们就能得到利益的最大化,“一部分是主演的片酬,一部分是制片人的工资,还有一部分则是和投资方分账。”而担任制片人不会影响到表演部分的酬劳,而分账则一定是经过和投资方的协商、博弈后获得一个自己满意的比例。

采写/新京报记者 吴立湘