当代人物画 患了审丑病（组图）

　　曾几何时，中国人物画给世人留下的印象是优雅而美好的。然而“85思潮”以后，人物画却变得越发“异彩纷呈”，其中不时有“颠覆之作”令观众直呼看不懂：卡通化的有之，漫画式的有之，“审丑”、“审痛”甚至格调低俗、挑战人类视觉承受力的恐怖之作亦有之。

　　那么，猎奇、“审丑”等是弊病还是代表了当代人物画的发展方向？个中原因又是什么？本期品味，我们请圈中人士展开讨论。

　 　正

　　著名画家 林墉——

　　有些动机不纯画家想

　　从“审丑”风中捞一票

　　在我的绘画生涯当中，一直都在接受质疑。早期经常被人批为“浅薄”和“甜俗”。因为我画了一些清丽脱俗的“美女”，就有人发问：画满目沧桑的西北老农不是更加政治正确而且立意深刻吗？

　　几十年过去了，反对的声音仍在，只是表达内容有了变化。比如有人问我：您真的认为我们的生活是美的吗？我可以斩钉截铁地回答：不美。真实的人生一点也不美，生老病死、天灾人祸、尔虞我诈充斥其间，令我们的生活太丑、太苦了。事实上，我年轻时就意识到了这点，而这也是我成为一名画家的重要原因：生活那么丑，我必须得去寻找一点美出来。如果不去为美做一些事情，人生又有什么意义和乐趣？直到现在，我不敢说真正找到了美，但我内心对美的憧憬从未消失，用画笔来寻找美的努力也从未放弃。

　　面对人生的苦，也有画家做出别的选择：梵·高割掉耳朵的自画像、毕加索描绘的脸部变形的女人，都是在用不同的方式把人类所承受的痛苦展现出来。这是一种个性化的表达，他们展现的痛苦中蕴含着深刻和伟大。但我觉得，如果每个艺术家都以揭示痛苦的伤疤为己任，也是一件很悲哀的事情，而我的选择就是要在作品当中展现美。我相信无论在什么年代，这种美是不会过时的。一个刚刚出生的小孩，我们明知道他长大一定会承受或多或少的苦痛，但这并不意味着我们要抱着他大哭一场，哀悼他即将展开的人生，而是要温柔地呵护他、祝福他。我们就是要这样抓住每一点似乎是幻觉一样的美，明知人生缺乏美，却依然执着，这里面同样蕴含着深刻和伟大。

　　中国人的焦虑感和痛苦感，几千年来从未消失过。我相信历史上也曾经出现过不少“以丑为美”的画作，但它们没经受住时间的锤炼。我们现在看到的传世画作，大部分依然是以美来打动人。当代中国人物画所呈现出来的面貌却不太一样，各种突破想象的猎奇，确实使得人物画有越来越丑的趋势。我们的老祖宗面对痛苦，有时候是不敢言说的，就算是在画面当中有所流露，也大都含蓄而隐忍。但现在这个“审丑”的年代，当“以丑为美”变成一种风气的时候，丑是可以卖大价钱的，艺术家们也就不惮于争先恐后地去展露自己的“丑”了。

　　“审丑”的艺术家当中，我相信有一群真诚的人。我尊重他们，就像在任何年代我们都需要有艺术家用美好的画面来抚慰人心一样，我们也的确需要另外一些艺术家用他们痛苦的方式来记录这个时代。但在这种猎奇、审丑的风气当中，我也看到了很多丧失良心的艺术家，他们是在“假装深刻”，本质却是想在这“审丑”的风气当中捞上一票。说老实话，现在这些画得越来越丑的人物画到底有多少深刻性？我真是没有看出来。