吴波访谈艺术

26.10.2017  21:22

  春天的第一只蝴蝶, 身披橙色和紫色, 从我的路上飞过 ,一朵飞行的花 ,改变了我生活的颜色。

  吴波油画

 赏析

  随着年龄的增长,身体机能的变化,有时会出现对生命的焦虑,才想明白对于自身来说,人的基本需求,吃和爱。是最值得尊重和研究的。吃可以正大光明的到处寻找各种美食,美其名曰吃客,想尽办法搜尽天下奇珍,大势宣传,诱惑满足人们的食欲。唯独爱欲受到道德的约束。大部分人只能幻想。于是就有了吴波的艺术,爱。美。情欲,孤独,冷漠,复杂,反复。人是群居动物,怕孤独的,所以渴望爱情,也喜新厌旧。他所有的作品都围绕人性最真实的感受来创作,没有一丝掩盖。

  吴波的画,整个贯穿一条主题,【爱】

  以下作品 容小编慢慢解读。

  【我们一起玩】

  一看这张画,小编就有些冲动,白花花的一片,仔细一看,其实挺有内涵,才发现艺术家表现的不只是我们看见的美女,而是有各种女人组成的一种心境,画面里一大群人,V形构图,从右自左喷射而出。强烈的动态,性感火爆的女人,美丽温顺的老虎,敦煌壁画威严加上偷偷露出的咸猪手,一切矛盾的综合体完美无瑕的呈现在一起。一种电影超现实的画面用广角镜头来表达人的一生,舞台灯光效果把主体聚于主灯源之下,慢慢往后推拉,辅光,次光,一层一层拉开节奏,每个人物都是运动状态,恍惚有梦,铺面而来虎是我心中的欲望。

  壁画里的远古人物,若隐若现,代表社会秩序,传统教育。后面北宋山水,规则冷漠的线条,透露出无欲无求,很符合中年人的禅意。

  画面正中的三个美女,极度妩媚性感,肌肤弹指可破,任何不暇的想法都显得那么纯真和自然,这种天生具有的美丽是每个人心中的欲望。只有静下心来,毫无保留的审视自己,才有花若盛开,蝴蝶自来的感觉。

  这是一幅原生态的作品,其实更真实,下面这幅相对来说含蓄唯美一些。

  吴波的画作【爱】

  写上了几代人的爱情。画家一直在探索将中国传统的国画融入到画面中,不是简单的照搬国画山水的各种技法,而是体会到那种意境。北宋山水有种冷峻,枯寂,又干净的的气氛,精神是通的,画面结合就简单了。

  整个画面是十字形构成,平稳而温馨,画面唯美浪漫,上半部很安静。能感受到水汽丝丝弥漫,偶尔二声鸟的啼鸣,女孩子也小心翼翼,趴在水塘边,静静的等待自己的爱情。下半部是涌动的水流,表现出揣揣不安的心。北宋山水加上鸟和苹果,还有远处一个孤独的男人。个中缘由每个人感受是不一样的。最后用纯银勾线,为何选银色,因为银色随着岁月的流逝会变色,越来越苍老,跟人一样。爱情也是这样,每个阶段的感受爱都不一样,会变。但如果真心呵护,再加上清洗又会变得栩栩如生,画者,最高境界就是表达人生,不断摸索,慢慢体会,会有很多感受。远处那个孤独的男人也用纯银勾画,但愿不会变黑。

 

  【同心圆】

  美丽性感的女人,边上一群舞刀弄枪的男人,像不像情窦初开的小男孩,喜欢女生不敢表白,在旁边上窜下跳,故意装作满不在意的样子,嘿嘿,想想就好玩,心里早已神魂颠倒了。

  【惑】

  爱情和死亡?一个古老的话题。情欲和道德就像现在的社会秩序。爱情就是这样,来的时候轰轰烈烈,期盼幸福,甜蜜之及,可时间长了,大家的情感会不约而同的淡忘,淡漠,最终归于平静。所以想起英国诗人托马斯哈代【我们说后会已无期】中的一句,此次却是永别。

 

  【轮回】

  这张作品有着严重的中年人对生命的一种焦虑症,浑身不自在和茫然,作品透着敦煌壁画的精美图式,也有佛教艺术的庄严,并揉进现代绘画的激情,画出了画家自己的语境。《轮回》历时一月有余,用24K纯金贴画,表现人生。中间表达爱情,腹中的宝宝代表希望,右边是恐惧和痛苦,左下角是浪漫,左上角,得道升华,归于幸福、平静。

  看看吴波的作品,小编想到了伦勃朗老了被饿死,梵高死于自杀,而达芬奇,米开朗基罗,安格尔,罗丹,毕加索都功成名就,一生受到世人的追捧,看来世人还是对美和情爱比较喜爱,伟大的作品都离不开人性最初的感受。加以延伸和升华,就有足够的语言赢得人们的喜爱。吴波以他特有的视角来审视人生,并想把祖宗的精髓融入到自己的血液里,所以他的作品里有很多古老的中国元素和,佛家,道家思想,,虽然比较浅薄,可也在不断的尝试,希望画家在这条路上越走越远。做一个独立的艺术家。

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