边缘与流苏 设计的灵感来自原始
粗糙的边缘和摆动的流苏在设计中不算是新话题，但是倘若你发现众多设计师都在自己的设计系列中不厌其烦地运用这样的元素，你就会知道这是它们顺着复古风的再度回潮。在Dries Van Noten充满原始森林气质的都市演绎中，上衣的设计充满了浪漫不羁的元素，但在其中也没缺少那些代表着原始美感的粗糙的缝线和拼贴，就像是一个女人仅有的属于她的乌托邦世界。不乏中性气质的Proenza Schouler女性身上是几何图案的切割镂空、编织、流苏和层叠共同装扮出的灵动的梦幻。拆解式的裁片设计一直在Marques''Almeida的设计中出现，在最新的成衣系列中，设计师将粗糙质感的牛仔展现出最初的质感。
从设计师们最新一季对衣料的边缘和流苏的设计中，更多的看到的是一些新鲜的设计方式，不再单纯是过去做旧设计的T恤和磨边的牛仔裤。相反，设计师们运用精湛的解构时装的方式来演绎这些经典不败的设计。
2015春夏的Prada女装系列，延续着男装设计系列的设计走向。Miuccia Prada利用设计时留下的缝线制造出未完成的边缘设计。看似粗糙的平纹织物和华丽的锦缎交织融合在一起，显露出冲突的美感，别具格调。
在Lanvin的春夏秀场中，设计师Alber Elbaz把玩起了那些为设计而故意做出的未完成细节，从Edie Campbell身上那套留着显眼针脚的西服套装到Josephine Le Tutour那件在华贵精致的设计细节中仍可以看出的故意磨损的不规则连身裙。
Phoebe Philo为Céline做出的2015春夏系列中，跳脱出了人们对于磨损的边缘和摇摆的流苏的既定印象。在腰侧的圆形切口搭配摆动的流苏，契合了袖口和领口的装饰细节，显现出别样的清爽和动感。
Chanel的女性主义革命也没有忘记在硬朗的军装风格的套装身上依稀显露出优雅和大气。细节上的磨边流苏搭配雅致的灰色系，让Chanel的别致和不同发挥到最大化。
一直以来，都以低调优雅为设计宗旨的Bottega Veneta，在设计中运用多种面料的层叠搭配，“不讲究”地搭配在一起，黑白色调间反添别致。
Proenza Schouler的2015春夏成衣系列在秀场上的展示是最为生动的，经典的格纹编织逐渐幻化为流苏摆动的长裙设计，搭配上身切割的几何风格设计，显出特立独行的都市摩登味。
Loewe的2015春夏系列因为是J.W.Anderson入驻品牌的首秀，在备受关注的同时也可感觉到，设计师将许多设计细节和元素融入到他独有的设计语汇中，构建出独特审美的同时又没有缺失Loewe的经典品质。就像他采用原木色调的布料，不规则的拼贴和不包边的边缘，让奢华的服装变得更加独特。
Thom Browne每一次的秀都不缺少惊喜，设计师在黑白灰之间利用图形的变化和拼接打造出夺人眼球的视觉效果，内搭上衣的凌乱缝线和纹样结合成为了一种专属的层次感。
无论是牛仔、皮革、金丝银线还是雪纺，Marques''Almeida品牌背后的两位设计师证明了他们是有实力和天赋沿袭解构设计的基本论调，再在细节处花心思，就像这身Look，不规则和粗糙的边缘让别人记住了这样的设计，这样的设计师和品牌。
Yohji Yamamoto的设计总与这种粗糙的原始感还有解构的设计语言脱不了关系。就算本来是一件礼服，也能被大师设计得“破破烂烂”，系米的镂空编织刺绣的叠加有种颓败的美感。