藏趣志丨20160822期

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慈禧背后吃官俸的国画女枪手

　　从历史上看，慈禧是个不亚于武则天的“事业女强人”，但其实她也是个矫情的女人，闲时喜欢写写字画点画，但你知道她背后其实有个“枪手”替他画画吗？

　　“宫内有位云南籍的寡妇缪素筠，给太后代笔，吃的是六品俸……”《白石老人自述》这样写到，换言之，慈禧的书画很多都是由他人代笔，钤上慈禧专用的印章，即成了慈禧本人的作品。

　　这真是个连矫情也好面子的女人啊！而为慈禧代笔的画家中最有名的是两位：宫廷女画家缪嘉惠与男画家屈兆麟。

　　这两人当中有以缪嘉惠最讨慈禧欢心，听说皇后和宫廷嫔妃都称她为“先生”，这女人什么来头？

　　缪嘉惠（1831年-1908年），字素筠，云南昆明人。据《禁宫画像——美国女画家卡尔宫廷闻见录》一书记载，缪嘉惠生在一个官宦之家，长大后又嫁到了另一个官宦之家，温柔贤淑，知书谙礼，会弹古琴，擅长书画，有时还帮丈夫起草公案。

　　进宫后，缪嘉惠总是处处小心，很得慈禧的欢心。她发觉慈禧很欣赏唐代的武则天，于是画《金轮皇帝衮冠临朝图》以献，让慈禧极为高兴，“当即放下画轴，用手在缪嘉惠女士的脸上轻轻地摸了一下。这当众一摸，使缪嘉惠女士在宫中的地位一升百丈。上至皇后嫔妃，下至太监宫女，见面都称她为缪太太、缪先生、缪师傅”。

　　慈禧死后，缪嘉惠在隆裕太后身边呆了一段日子。因隆裕对书画全无兴趣，最终让她出宫回到昆明。好在当时她的名声已显，求买字画的人川流不息，可以生活得很矜贵。

　　她买了大宅院，又用卖画的银子给儿子捐了一个内阁中书的官，然后在77岁的时候，静静地长逝于她满壁书画的卧室。来源：渔歌晚唱艺术沙龙

一路飙红的傅抱石书画市场解析

傅抱石，中国近现代中一位学者型的艺术大家。无论在美术理论还是绘画、篆刻上他都有着很高的造诣，为新金陵画派及新山水画的创始人和代表人物。其书画作品也一直是中国近现代书画市场中所追捧的焦点。即便是在2011年中国艺术品市场进入重度调整期的大环境中，傅抱石的书画市场也依旧坚挺。在2016年春拍中，傅抱石是近现代书画板块中成交价唯一过亿的艺术家。他的精品巨制《云中君和大司命》以1.6亿元起拍，最终以2.3亿元成交，创2016年度中国近现代书画全球拍卖纪录，同时追平2011年傅抱石《毛主席诗意册页》（八开）在北京翰海创造的2.3亿元的拍卖纪录。傅抱石的作品为何能表现如此抢眼、频频创出天价，且其艺术市场一直处于平稳上升的势态？我们首先来了解他历年拍卖成交的情况。

　　数据来源：雅昌艺术市场监测中心（AMMA），统计时间为2000年1月1日至2016年8月15日。

　　 傅抱石书画市场整体稳中有升  

　　据雅昌艺术市场监测中心（AMMA）统计（截取雅昌样本公司作为统计标准），自2000年1月1日至2016年6月30日，傅抱石个人书画作品上拍总量共计1，663件，成交量1，280件，总成交额为60.36亿元，成交率为77% 。2016年春拍傅抱石个人作品均价达374万元/平方尺，远远超过同时期的所有艺术家（见表1），如齐白石、徐悲鸿、张大千、李可染等几位近现代炙手可热的一线大师。傅抱石成为目前近现代书画中价格最贵一级的艺术家。

　　数据来源：雅昌艺术市场监测中心（AMMA），统计时间为2000年1月1日至2016年8月15日。

　　 傅抱石书画市场重要“三级跳”  

　　他是如何成为天价艺术家的呢？自2000年至2016年春，傅抱石书画市场历经了三次重要的转变。从2000年至2002年，傅抱石书画市场成交平平，成交额在1，000-3，000万元左右徘徊。从2003年始，出现大幅度的上升趋势，成交额翻倍增长，其作品的上拍量共计94件、成交量66件、成交额为5，088.57万元，成交率为70%，并且创下当季近现代书画的最高成交纪录。其中，傅抱石顶峰时期的代表作《毛主席诗意 册页》（八开）首次在中贸圣佳亮相，当时估价为300-500万元，最终以高出估价四、五倍的高价成交，为1，980万元。此件作品也成为了2003年秋拍单幅首件超过千万元成交的拍品。此件傅抱石的精品力作也成为他书画市场涨幅的第一个转折性作品，也暗示了傅抱石的书画市场将有更大的潜力与空间。

　　2004年至2008年，这一时期傅抱石的书画市场一直保持着平稳上升的势态，其书画作品的上拍量、成交量、成交总额均无明显变化。在2008年秋拍后，由于金融危机的影响，致使艺术品市场从井喷式的增长到整体低迷的状态，傅抱石的书画市场也开始呈现出调整，藏家也开始慢慢变得冷静，一直保持观望的姿态。在金融危机后，中国艺术品市场进行了几轮调整，名家的精品力作开始成为藏家关注与追逐的焦点。此时，市场上频频出现傅抱石的精品作品，其市场成交额又开始成倍地增涨，2009年上拍量共计190件，成交量152件，成交额达3.07亿元，成交率为80%，其中超过500万元成交的拍品有13件，1，000万-5，000万元成交的拍品有3件，超过5，000万元成交的拍品有1件。这些高价作品均出自于傅抱石重要的金刚坡时期与1960年后巅峰时期的作品，如傅抱石1944年作《杜甫诗意图》，1943年作《巴山夜雨 立轴》、《华岳千寻图》，1946年作《深山古寺 立轴》、《海天落照》等，且这批作品都属于傅抱石大制作、大尺幅的作品，是市场中难得出现的精品，所以市场成交价格节节创出新高也是必然。　　

　　2011年秋拍后，中国艺术品市场进入漫长的重度调整期。虽然艺术市场呈现整体不振的状态，但对傅抱石书画市场毫无影响，其艺术市场依旧非常坚挺。2011年傅抱石个人作品成交总额甚至还达到了历史制高点——16.68亿元。其中，500万—1，000万元成交的拍品有44件；1，000万—5，000万元成交的拍品有36件；5，000万元至—亿元成交的拍品有2件；超过亿元成交的拍品有1件，为北京翰海2011秋拍中的傅抱石1964—1965年作《毛主席诗意 册页》（八开），起拍价为一亿元，经过现场藏家激烈的争夺，最终以2.3亿元成交，成为傅抱石首件过亿元的拍品。此件作品首次上拍是在中贸圣佳2003年的秋拍，经过8年的时间，价格翻了近12倍。这件《毛主席诗意 册页》（八开）为傅抱石顶峰时期的代表作，也是其艺术生涯中最后的杰作，成为了中国近现代绘画史的名篇，也成为了傅抱石书画市场第三个转折时期的关键作品。2016年春，傅抱石又一件精品巨制《云中君和大司命》以2.3亿元的高价成交，创2016年度中国近现代书画全球拍卖纪录。正是由于市场不断地释出傅抱石的名篇巨制，所以才致使他的作品连创新高，市场走势整体呈现出翻倍地增涨，而成为目前近现代书画中的最贵一级艺术家。

　　数据来源：雅昌艺术市场监测中心（AMMA），统计时间为2000年1月1日至2016年8月15日。

　　另外，傅抱石书画市场在中国艺术品市场低迷不振时仍能不受其影响，反而逆流而上呈现出上升趋势，究其原因，有以下两点：

　　 1、作品存世量少，市场流通量小  

　　傅抱石因突发脑溢血，61岁过早离逝，加之文革时期其书画又被损毁一部分，导致他作品存世量远不及齐白石的十分之一。（见表2，截取雅昌样本公司作为统计标准）据业内人士和藏家统计，傅抱石存世作品约在3，000件以内。目前国内收藏机构中属南京博物馆最多，大约收藏380余件；故宫博物馆收藏50余件；中国美术馆收藏 20 余件；傅抱石子女中保留作品50 余件。此外， 台湾、香港及东南亚等地私人藏家也有收藏。由于傅抱石的大部分精品都被重要博物馆、美术馆保藏，因此市场上可供流通的作品量就更少。作为市场稀缺资源，致使傅抱石的书画作品一路持续走高。

　　数据来源：雅昌艺术市场监测中心（AMMA），统计时间为2000年1月1日至2016年8月15日。

　　 2、作品多为精心制作，少应酬之作  

　　傅抱石书画作品个性非常鲜明，作画通常大胆落笔，细心收拾，创作态度十分严谨。凡对其不满意的作品，大部分都会毁掉，留下的都是自己较为满意的，所以在傅抱石留存的作品中，多为精心制作的作品，少应酬之作。所以只要市场一旦有精品释出，一定会引起海内外藏家的关注与追捧，且容易创出高价。

　　数据来源：雅昌艺术市场监测中心（AMMA），统计时间为2000年1月1日至2016年8月15日。

　　作为中国近现代书画市场上倍受海内外藏家热捧的大家，傅抱石的书画作品早在20世纪40年代就进入市场，到今天仍一直都是市场关注的焦点。近年来其市场价格都属于近现代书画家中的第一梯队，这与他取得的艺术成就与作品存世量及作品流通性小等有很大关联。加之艺术市场中傅抱石的精品资源稀少，已成交的精品画作市场中也已经有几番换手，今后藏家也越来越惜售，所以其精品力作将更加珍贵。另外，傅抱石市场保持逐年上扬的趋势，与近几年来拍卖行大力挖掘艺术家的学术价值有一定关系，致使藏家和大众可以更全面、深入地了解傅抱石的艺术价值与市场价值。至于傅抱石未来的市场行情，与中国市场经济发展的大环境有一定的共振关系，我们也期待在调整后的艺术品市场能够达到又一新高度。来源：雅昌艺术市场监测中心

你是否仍迷信安迪 沃霍尔？

为了纪念安迪·沃霍尔诞辰88周年，展览《安迪·沃霍尔：接触》正在798艺术区木木美术馆进行，旨在以“一系列最具划时代意义的影像、摄影及互动装置，展现大师的别样艺术才华”，展览的全部作品均来自于安迪·沃霍尔博物馆，将一直持续到2017年1月7日。这并非安迪·沃霍尔第一次来到中国，对于他的一头白发和梦露型波普模板，即便是不太懂艺术的人们，或许也早已熟悉，能够在现代艺术的茫茫汪洋中一眼识出。 

安迪·沃霍尔的名字从开始就与商业文化绑在一起。他享受并获益于商业化，又在作品中见缝插针地对此进行批判。下面这篇文章节选自《绝对批评：关于艺术和艺术家的评论》（南京大学出版社2016年6月版）一书，美国最具争议的艺术评论家罗伯特·休斯（Robert Hughes）以充满才智与批判的眼光，重新审视安迪·沃霍尔其人以及其艺术作品与价值，“提出了决不妥协的观点”，或可为我们提供看待沃霍尔的不同视角。 

　　沃霍尔似乎长期以来就渴望能有一种最即时的能见度和受欢迎程度，如丽兹·泰勒（Liz Taylor）这样的“真正”明星所具有的那种。而且，他有时还被人诱使，表现得好像他真的获得了这两样东西。他一做广告，支持波多黎各朗姆酒或先锋牌收音机时，艺术界就呻吟起来，却暗中嫉妒：有人花大钱请你做代言，而且越拒绝，感觉就越爽，哪个艺术家不想占据这样一种有利形势呢？但是，靠他形象卖掉的朗姆酒和收音机很少。先是主要给边缘人当偷窥者，接着是给富人当偷窥者，一当就是20年，沃霍尔依然没有从世人那儿得到足够的爱，人们看到的仍然是那个怪怪的、冷漠的戴假发的家伙。与此同时，实际置身于广告的那种作态，与沃霍尔在艺术界的名望则十分龃龉。就他作品达到的颠覆性程度来讲（60年代稍微有点颠覆性），它之所以能达到这个程度，也是因为它对广告的大众诉求进行了粗粝的、冷峻的拙劣模仿——重复制造商标形象，如坎贝尔汤、布里洛盒或玛莉莲·梦露（成了人体商标形象的一个明星），到了这样一个地步，以至于可以看到推销话语的下面有一个巨大的空洞。 

　　这就造成了一种紧张状态，这种紧张状态取决于60年代依然有效的那种假设，即在对高雅艺术的看法和通俗文化日常产生的不计其数的消遣和知识之间，有着质量上的差别。自从那时以来，沃霍尔比其他任何一位在世艺术家做得更多的事，就是把这个差距抹得越来越小。但他这么做时，也磨平了自己作品的锋缘。同时，他朝身着天蓝色聚酯薄膜的勒罗伊·内曼绝对受欢迎的高天行进的过程中，还是遇到了困难。要做到这一点，他就必须让人能够接近他本人。但一让人接近，他就会失去魔力。 

　　《波普主义：沃霍尔的六十年代》和《曝光》这两本书合在一起，是沃霍尔在1968年被枪击前后所关注诸事的很好的写照。两本书都没有文学价值，写得就像聊大天，偶尔会闪现出微弱的讽刺来——正好是套餐所许诺的内容。《波普主义》大部分内容都是很肤浅的闲聊，《曝光》则完全是闲聊。作为一个一生都被纠缠不休的闲言碎语包围的男人，沃霍尔给人一种印象，仿佛特别不受性格的影响。“我从来都不知道该如何看待埃里克。”他谈到他60年代朋友圈里的一个人时这样说。此人是个小伙子，一个马大哈，蓄着亚麻色的卷发。按后记中所述，他的尸体在哈德森大街的路中央被人发现，根据“谣言”，是在吸食过量海洛因后被人很随便地抛尸大街的。“他说的话有时很有见解、很有创意，但跟着说出的话却愚蠢至极。很多小孩子都像那个样子，但埃里克对我来说最有意思，因为他是最极端的个案——你绝对没法分清他是天才还是低能儿。” 

　　当然，可怜的埃里克·埃默森（Eric Emerson）几乎就像“工厂”周围的所有人一样——“工厂”是沃霍尔画室后来为人所知的名字——两者都不是。他们都是文化太空垃圾，从60年代各种各样的亚文化中漂流出来的碎片（变性人、吸毒者、性虐狂和受虐狂、摇滚歌手、富家小可怜、犯罪分子、大街混混，以及所有这些属性的排列组合）；才能本来就浅薄，而且在这个极小的宇宙中分得很散。它在音乐中有所浮现，代表人物是卢·里德（Lou Reed）和约翰·凯尔（John Cale）。70年代各种不同的朋克团体就是沃霍尔地下丝绒乐队的子息。但是，那些想继续干自己活儿的人就会对“工厂”避之唯恐不及，而那些怪胎、“骨肉皮”和喜欢猎奇的人会把“工厂”塞得满满当当，身后什么也没留下。 

　　“工厂”贴满锡箔的墙壁形成了一个玩具剧场，美国60年代的一个方面，即通过终极的自我表露把自己强加给世界的小儿科般的希望，就在里面逐渐展开。它令人不快的锋刃把处于边缘的那些人的偏执逼成某种类似风格的东西，某种能让人回忆起艺术的东西。如果沃霍尔的“超级明星”——他就是这么称呼他们的——真有才能、真有素养或真能持之以恒，那他们本来就不需要他。话又说回来，他也不会需要他们。他们给了他一个幽灵般的权力光环。如果他收回凝视的目光，收回仔细分配的认可和承认，他们就会不复存在了。穷一点的就会冰消雪化，滚回大街上满是泥泞、不分你我的混乱状态中去，而富一点的结果就是钻进某家适合他们的诊所里去。这也就是为什么开枪射杀沃霍尔的瓦莱丽·索拉纳斯（Valerie Solanas）说，他对她的生活取得了过多的控制。 

　　那些挨父母骂，说他们疯了的人，那些欲望得不到满足、野心大得让人讨厌的人，那些对一切都感到有罪的人，就像受了地心引力一样都聚集到沃霍尔那里。他仿佛给他们下了一道特赦令，就像一面空镜子的凝望，拒绝接受任何评判。在这方面，摄影机（他拍电影时用的摄影机）充当了他的代表，把发脾气、秀痛苦、性发作、搞同性恋以及挖鼻孔这类鸡毛蒜皮的事情成小时地收集起来。这其实也是一种显示权力的工具，不是针对观众——因为沃霍尔拍的电影一般都很无聊，拒人于千里之外——而是针对演员。 

　　沃霍尔是第一位使公开宣传成为其艺术生涯固有特征的美国艺术家。公开宣传对四五十年代的艺术家来说并不是一个问题。公开宣传可能会像晴天霹雳一样从市侩的天空中闪现，就像《生活》杂志让杰克逊·波洛克一举成名天下知时那样。但是，这种事情太罕见了，不仅达到了异乎寻常的程度，甚至可以说它怪异到畸形变态的地步。按今日的标准，那时的艺术界对大众传媒及其能力的看法天真得好像处女似的。反过来说，电视和报界对还可以称之为先锋的艺术家是漠不关心的。艺术家的生活方式、装修方案、婚姻和意见，更不用说低到让人产生不了兴趣的价格标准，等等，没人想要大量发表有关这方面的东西。所谓公开宣传，就是在《纽约时报》发表一则只有一两段文字的通知，最后跟着在《艺术新闻》写一篇文章，可能只有5000人看这篇文章。别的一切都会被视为作品的外在之物——令人生疑的东西，说好听点是次偶然，说难听点根本就是免费转移视线的东西。你可能去拉拢评论家，但不会去拉拢时装记者、电视制作人，也不会去拉拢《时尚》（Vogue）杂志的编辑。在四五十年代的纽约艺术家眼中，穿上一套为自己捞取公共关系的服装，那几乎是不可想象的——这就是为什么他们都瞧不起萨尔瓦多·达利。但在20世纪60年代，随着艺术界褪去了理想主义的偏见，放弃了甘当局外人的感觉，开始进入美国艺术产业时，这一切都开始变化。 

　　沃霍尔成了一个典型，而且在不小的程度上，也成了促进这一变化的工具。 

　　要想进入这种湍流，只需要出生就行——正如沃霍尔那句俏皮话说的那样：“将来，人人都可以著名15分钟。”但是，想永远待在这个湍流中，想被推销文化喷射出的闪闪发光之物淋个浑身透湿，你还需要其他素质。其一就是扮出一种超然物外的神态。花花公子是不能直盯着相机镜头的。其二是要有一种强烈的微妙感，眼睛要盯在时尚的潮流和漩涡上，它可以调节其他的感官和胃口，只有这样，才能使保持超然物外的态度显出自己的道理来。 

　　沃霍尔费尽心血，又冷到极处，他在这两方面都达到了惊人的程度。他不是一个“炙手可热”的艺术家，那种为一个特殊的愿景所支配并急于将之强加给世界的人。杰克逊·波洛克曾宣称，他要成为大自然。沃霍尔与他适成对照，要成为的是文化——而且只成为文化：“我要成为一台机器。”许多抽象表现主义之后成名的美国艺术家，如贾斯珀·约翰斯和罗伯特·劳森伯格，为了生存都做了商业艺术。当然，除了沃霍尔之外的其他波普艺术家，也都从美国的大型广告传媒形象库中自由随意地汲取材料。但沃霍尔是唯一一个把这类推销文化具体化的人。他作为一个商业艺术家，享有惊人的成功。他什么都做，从鞋子广告到食谱插图，后者是用从本·沙恩（Ben Shahn）那里派生来的一种颇有生气的污渍线条来描绘的。他还不是“贵族”，但试图成为“贵族”，他太了解这个难以对付的小世界了。在这个世界里，时尚、飞短流长、操纵形象和新潮自恋的机器弹出了它轻快的拨弦曲。他知道如何包装，而且还能授人以术。 

　　正如哈罗德·罗森伯格所说：“沃霍尔在通过演示证明艺术是艺术市场的一种产品，可与其他专业市场的产品相比拟时，就已经把严肃艺术家和多数人文化之间几百年之久的紧张状态给消解了。”沃霍尔画什么内容已经几乎没有关系了。对他的客户来说，只有签名才完全可见。工厂在运作，产品的流动没有中断，市场支配着市场逻辑。客户要的就是一个沃霍尔的签名，一个盖上他图章，能够识别的产品。这就是为什么说任何偏离正轨的明显标记，如与世界发生虚构的关系而可能产生的结果，事实上都会显得怪里怪气、令人不快。沃霍尔的至高卖点就是以重复来舒缓客户，同时维持虚构出来的独一无二的感觉。风格本来被认为是真实的经验残余，但现在却成了商业艺术的把兄弟，成了风格化。 

　　沃霍尔在这一点上从不自欺欺人：“把同一种东西一遍遍地画下去，真是无聊得要死。”他在60年代后期抱怨说。因此，他必须在套餐里引入一些小的变异，把上一次的产品弄得有点过时（并限制它的繁殖，这样才能保证它比较罕见），因为如果沃霍尔的所有产品都一模一样，新产品就没有市场了。这就是他对创新的恶搞，这在市场主宰的艺术世界里现在看起来已经很正常了。其工业化的性质需要同样工业化的制作法：做法是用照片，一般都是拍立得照片，来制作银幕，通过降为单色的方式放血一样地放掉形象中的大量信息，然后印在模糊的装饰色彩背景上，再用宽宽的蘸满颜料的画刷子在上面刷过，使画面给人一种富有神韵的印象。形象和背景之间哪怕有一点形式上的关系，这种情况也极为罕见。来源：纽约书评

金市陷入盘整 黄金涨势放缓  

与上半年持续的大涨形成鲜明对比，目前的黄金市场持续震荡盘整。统计显示，过去一个多月来，国际金价累计仅涨2.2%，涨势明显趋缓。

　　受地缘政治带动的避险情绪升温、越来越多的经济体推动负利率政策以及美联储推迟加息的影响，上半年黄金市场的表现一度远超市场预期，半年的业绩与火热的大宗商品相比也不逊色，累计大涨超过25%，创下30余年来的最好半年表现。

　　然而进入下半年以来，随着避险情绪回落尤其是英国退出欧盟公投后的短暂平静期，加上市场对美联储的加息预期“飘忽不定”，金价再度展开持续的震荡盘整。数据显示，到18日收盘，纽约市场金价基本围绕每盎司1350美元上方展开震荡，逼近1360美元附近但仍未回到7月初创下的本轮反弹以来的新高。

　　“其实上半年的金市很明显有两个阶段，一个阶段是3月份前，一个阶段是6月份后。”山东黄金分析师蒋舒认为，6月份后的市场表现更多受英国脱欧带动的避险情绪升温带动，避险情绪对黄金的支撑难以长久，一旦有所消退，市场的需求就会降温。

　　在不少研究机构看来，到目前，看涨黄金依然有太多的理由。申万宏源证券首席宏观分析师李慧勇在海通期货主办的黄金市场与风险管理论坛上表示，自从次贷危机告别高增长后，全球市场似乎就危机不断，不确定性以及史无前例的宽松政策，都会使黄金资产未来受益。

　　此前世界黄金协会的报告也预计，黄金依然是资产配置的良好选择。“从全球人均黄金持有量来看，目前整体持有水平依然处于低位。”报告认为，随着全球经济的触底，将推动黄金的消费需求回升，同时经济的再金融化对黄金的配置也将迎来一轮助推。

　　一些分析师也提醒，从短期来看，黄金市场的两大风险值得警惕，一方面是获利资金的撤离，一方面则是美联储加息预期的增强。

　　数据显示，目前包括ETF以及投机者对黄金的看多都有所放缓。到18日，全球最大的黄金ETF基金SPDR持有的黄金回到957.78吨，与年内7月初创下的高点相比，减持幅度接近30吨，同时期货期权衍生品上，专业的投机者也逐渐获利了结，连续数周减持净多的头寸。

　　蒋舒指出，美联储加息很可能意味着第一次加息和第二次加息间的利多格局结束，年内金价或呈现出前高后低的态势。

买家指挥艺术家创作 风水画困扰中国山水画市场

“在油画、水彩画和迎合社会低级趣味的行画的冲击下，以传统水墨为表现手法的中国山水画长期脱离一般大众的收藏视野，而成为专业收藏家的小众情趣。”多年来一直专注于用纯水墨来描画江门雕楼等岭南侨乡风土建筑人情的画家何德能，日前在接受南方日报记者采访时如是说。

　　“即使是学术界和商界公认的一线名家纯水墨作品，也难以打开大众市场。”广东省收藏家协会副主席何文发则坦承，在普通收藏者看来，纯水墨的山水画黑乎乎一片，挂在家庭厅堂或办公室都不够喜庆，特别是遇到那些不懂得欣赏的非专业观众，还可能遭其当众恶评。

　　旧社会流行讲究“靠山面水”的封建迷信想法，一直困扰着买家对山水画这一画种的收藏心理；加上某些商家出于利益的考虑，长期在市场上大力推动穿金戴银、大红大绿的重彩画作，使得大众对山水画审美品位日益被影响和拉低。

　　 山水画扮演“墙上主角”  

　　有着一千多年历史的山水画，在中国人的世界里，一直是受人关注的“墙上主角”。

　　中国山水画简称“山水画”，泛指以山川自然景观为主要描写对象的中国画。美术界普遍认为，山水画形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离，隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格，中国山水画可分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

　　山水画接近西方人眼里的风景画，但比西方风景画的“出生”早了1000多年。据何德能介绍，我国现存最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》。但真正被命名为山水画的历史名作是东晋画家顾恺之的《洛神赋图》和《女史箴图》，当时山水画还未成为独立的画科，山川风光是作为人物画补景出现的。有点像现代画家徐悲鸿的《巴山汲水图》和傅抱石的《云中君和大司命》。从历史摹本中可以观察看到，峰、石、云、水、树等元素在画面上已经有了非常复杂的艺术表现。因而，顾恺之也被公认为第一次将山水搬上了中国美术的表现舞台，其作品《画云台山记》也被称为山水画论的开山之作。

　　在国内的大型博物馆、会议室、礼堂、办公室、公共活动区，还有一般老百姓家庭的艺术类装饰品里边，中国山水画均是高频出现的细分画种。近十年来，作品在中国艺术品市场上大放异彩的张大千、黄宾虹、陆俨少、李可染、傅抱石、吴冠中，还有岭南的关山月、黎雄才等画家，均是以山水画著称的艺术家。今年春拍在香港苏富比拍卖行以2.7亿港元成交的张大千《桃源图》，2015年嘉德秋拍以1.8亿元成交的李可染《万山红遍》，2012年以2.9325亿元拍出的另一件李可染《万山红遍》，还有2010年以1.008亿元成交的张大千《爱痕湖》，以1.2992亿元成交的钱维城手卷代表作《雁荡图》，以1.3664亿元成交的王蒙《秋山萧寺图》，以1.71亿元成交的徐悲鸿《巴山汲水图》，都是中国山水画。

　　据收藏家罗渊介绍，一般而言，山水画的创作需要投入的工作量比较大，因而，拍卖市场上一旦出现名家精品，往往就会受到资本争抢，从而拍出高价。

　　 岭南山水画市场百花齐放  

　　以丘陵为主的岭南地区，虽然现当代涌现了一批像关山月、黎雄才、赖少其这样的在全国享有盛誉的山水画家，在世的如陈金章、林丰俗、刘书民、许钦松、吴静山、庞泰嵩、李劲堃等，亦形成前后接棒的梯队，而逐步受到全国市场认可，但是，一方水土养一方人，岭南仍然被国内认为是山水画创作相对比较薄弱的地区。

　　不过，就岭南市场本身而言，山水画仍然具有结构性的优势，至少与花鸟画相当。在历年上榜过胡润艺术榜的岭南画家里边，杨之光（2016年逝世）、林墉都是人物画家，而周彦生、方楚雄、陈永锵是花鸟画家，陈金章、林丰俗、许钦松、李劲堃、方向则为山水画家。总体来看，山水画板块的上榜艺术家人数是三大板块里边最多的一个，一共有5位。

　　实际上，据业内人士介绍，如果把中青年艺术群体也统计进来的话，岭南的山水画家也算得上人才辈出，市场并没有出现青黄不接的现象。如郝鹤君、张彦、方向、黄唯理、张东、朱颂民、刘思东、李绪洪、罗渊、胡明德等画家，作品近年来在市场上的推广力度也非常大。

　　“长期以来，山水画在市场上存在刚性需求。不管是公共机构，还是公司、家庭，在新楼竣工、换办公室或新居入伙的时候，都会考虑买一幅两幅山水画挂一挂，起到装饰的功能。”何文发说，至于对专业搞艺术品收藏的人来说，中国山水画则是绕不过去的弯。他身边的画廊朋友，平时销售对象较为广泛的除了花鸟画，就是山水画。由于岭南书画市场的区域特点与北方市场相比更为明显，因而，业界对岭南画家作品的整体市场销售情况也看得比较清楚。“岭南花鸟画的创作得天独厚，整体水平不弱，山水画能有现在这样的市场，跟本地收藏者的群体偏好有关系。”

　　随着南北交往的频繁，书画市场也会日益开放。罗渊认为，他自己收藏的范围就拉得很广，不一定局限于岭南。记者也了解到，近年来像陈华、何德能、孙金龙等一些非广东土生土长的山水画家，在市场上的受关注度也日益增加。来源：南方日报