舞蹈家殷梅周末在汉跨界首秀

现代舞艺术家殷梅 记者 彭年 摄

(长江日报）没有高高的舞台，没有固定的观众席，舞者在纸张上进行舞蹈，观众手持镜子、站立观看。10月18日、19日上午，美籍华裔现代舞舞蹈艺术家殷梅，将在武汉创意天地创意工坊11号楼带来主题为“舞与创造性思维”的两场艺术活动，为江城观众呈现形式迥异的肢体艺术表演。

两天的课程中，殷梅将现场教授20余名来自武汉高校的舞蹈专业学生。19日下午，“创意天地”还将举行“殷梅专场表演及大师论坛”，殷梅与数位国内舞蹈评论家、研究人员、艺术家参与，与市民围绕现代舞蹈展开讨论。表演结束后，她舞出的画作将在演出现场继续展出至12月27日。

昨日，殷梅抵汉进行表演准备，记者对她进行了独家专访。她告诉记者，此次表演的框架创始于2005年，曾在美国演出几十场，此次是她在中国的首演。“这不仅仅是一场舞蹈表演，像是一次跨界展览，是舞蹈与视觉艺术的结合。希望与观众来一次穿越心灵的旅行。”

77平方米纸上起舞

昨天下午，记者在武汉创意天地看到殷梅即将表演的场地。在创意工坊空间，约300平方米的地面上，用黄色胶带标示出一块11×7米的区域，这便是殷梅的舞台。殷梅告诉记者，表演当天，她会在这个区域内铺上特制纸张进行舞蹈，时长约为40分钟。

观众每人将得到一面镜子，站立观看，“可以直视我的表演，也能从镜子折射中观看他人与环境”。同时，每位观众都能得到殷梅的一封信，上有她的联系方式，观众能通过微信、邮件将观看感受反馈给她，“这样，每个观众都是舞蹈的参与者”。

首创“身体蘸墨作画”

2008年北京奥运会开幕式上，表演者用身体作画的场面令人难忘。殷梅称，早在2005年，她就开始用身体蘸墨汁作画，是这种舞蹈方式的原创者。此次来汉演出，她也将用这种方式完成绘画作品，并加入泼洒绿茶粉的动作。

绿茶粉有何内涵?殷梅说，茶道有悠久历史，茶道如修炼一样，是用全部的精力做一件简单的事情，“茶粉包含艺术和人生的哲理”。

此次表演中，殷梅还将加入自己设计的光影、装置艺术、多媒体影像等，制造多重空间，“比如现场会有一些声音传来，聆听它会产生距离感，这便产生一个空间。现场会有一些画框，我舞蹈于其间，这又是一个多重空间。让观众所见和所感对话，我的目的也就达到了。”

不讲故事，但充满了故事

在普通人印象中，一部几十分钟的舞蹈节目往往有故事情节，但殷梅说，她的舞蹈不讲故事，只提供抽象的肢体语言，启发观众思考。“不是讲故事，但充满了故事，由观众自己去想象。”

“当今很多舞蹈还停留在‘讲故事’的阶段，但越来越多的舞者意识到，具象地讲故事远不及抽象地启发思考更有意义。”殷梅认为，舞者的身体就是材料，包括骨骼、肌肉、皮肤、筋膜，通过肢体让这些材料发生改变，能传递出一个令人遐想无限的空间。“通过身体找到一种方式，去了解自己的心与灵，面对种种问题，比如：我们是谁?我们从何而来?我们去往何方?观众能在我的舞蹈中达到自省。”

动作对比演绎“身体修辞学”

虽然在美国从事舞蹈创作、研究多年，殷梅仍坚持在舞蹈中融入中国元素。“此次带来的舞蹈，中心理念是身体修辞学。”

“中西方语言都讲究修辞学，但中国修辞学不一样，其表现一般为对仗，有着固定的结构和范式，让我们能感觉到中国文化最本质的东西：在一个平面看到两个对立的方面，也就是阴阳平衡。这正是中国哲学的精髓，我的舞蹈借鉴了它。”

殷梅说，在舞蹈的创编过程中，她有意让动作不规则化，在节奏、幅度、速度上产生强烈对比，造成视觉和心理上的冲击。“如修辞学一样，我会设定各种规矩，在限制中完成肢体动作。在限制中，艺术往往能激发更大潜能。”