刘祥锋 在书法艺考中延伸自我 贡献低分学子
刘祥锋
刘祥锋，艺名峰野，斋名峰野堂。1965年出生。大学中文系毕业，书法研究生参训。中国硬笔书法家协会会员、中国华夏万里行书画家会员，湖南省书法家协会会员、湖南省书法教育优秀指导老师，高考书法专业专职教师，中南书画院理事，浯溪书画院副院长，祁阳县书法家协会副主席。
1989年获全国硬笔书法大赛一等奖，2006年开始倾心书法教育，2010年、2012年、2014年、2016年连续4次荣获湖南省优秀书法指导老师奖。指导学生邹威荣获湖南省教育书法大赛特等奖，指导学生王顺国、赵峥、奉希娜、李荔荣获湖南省教育书法大赛一等奖。近4年，培训高中学生练习楷、隶、行三种书体，通过书法专业参加高考，考上浙江大学、广州美院、西安交大、暨南大学、西安美院、兰亭书院、四川美院等品牌大学30人。这个时期，作为一个书法艺术家的天性便被极大的释放出来。一方面自由的按照自己的理念挥洒着笔墨和激情，同时攻研书法高考，让更多成绩不太好的同学考上自己理想的大学。也让自己有了理性的梳理,在书法艺考中延伸自我.
撰写论文《书道与书性》、《书法弄潮，渡取一瓢》等在教育论文评比中荣获一等奖。书法实践以草书为主。
滚滚书流，渡取一滴---刘祥锋大草之取法
书法流行，如滚滚逝水，我渡取大草这一滴。
“从书法史的角度来讲，隶书、楷书、章草都曾为官方的书体，尤其是隶、楷。它们的变化几乎被古人穷尽，今人只能传承，难有创新。把自己好的才情用到了几乎难有前途的境地中，不值，也不科学！而行书呢？由于霸道的《兰亭序》为后人建构了一座难能逾越的巅峰，它为后人提供了一个什么叫行书的典范，无论从笔法、结构，还是气韵来讲，后来尽管有颜真卿、苏东坡、米芾等大家出现，但是，无论从哪个角度来讲，都没有《兰亭序》那么完美。更有甚者，在传统社会里，几乎所有的读书人都会写一手草草的行书，或好或坏，面目穷尽，但再也超不过颜、苏了，充其量捡了点他们的皮毛就沾沾自喜了。草书（章草除外），没有被任何一朝代作为官方书体，因此，草书大家有限的很。汉末有张芝，晋有王羲之、王献之，唐有张旭、怀素，孙过庭，宋有黄庭坚，元代没有，明有徐渭、祝枝山、王铎、傅山等，近现代只有林散之。不仅如此，草书中还有小草、大草之分，小草的创变元素在二王的总结和完善下，也几乎没有了可以创新的地方，只有后来的孙过庭算是“继承”大家了，以后的书家几无成就。
“大草就不同了，只有张旭、怀素是顶级大师，张旭诡异，但有俗相，怀素有程式，但格高。以后只有黄庭坚、徐渭、祝枝山、王铎、傅山、林散之了。黄做作，不自然，但给后人以创新的启示；徐渭有颠素之狂，但以行书入大草，情足势大而味寡；祝枝山天真、势狂，然有俗气；王铎把颠素的元素用到了行草中，狂怪迷乱堪称一绝，然状态未入大草之境，过于理性；真正有大草之相的是傅山和林散之。所以，创作大草的资源还有很多。这是我喜欢大草的理性一面”。
还有，大草与我的心性相一致，与我的曲折经历相一致，展示个性魅力，释放痛苦压抑，大草能做到。这是我喜欢大草的又一面。
古代，写大草的书法家不是很多，这可能是受到材料的限制，比如纸张的大小等。尽管有大师说“写得小的草书，只要情感激越，气势宏大，那它就是大草书。《古诗四首》、《怀素自叙帖》的字就写得很小，但那就是大草书。”可是，当书法走到当代的时候，受到展厅效应的要求，书法展览越来越追求“视觉冲击力”，人们开始在乎展厅效果，草书创作以及其他书体的创作开始向“大”发展，字体被放大。当各种条件诸如展厅环境、材料等都愈发丰富的时候，参与草书创作的群体也相应增多。于是，近年的草书创作几乎成了一种流行趋势，《古诗四帖》、《自叙帖》等唐代草书成了大草书创作的唯一素材，这也是当代书法趋同性的弊病所在。作为一个极具个性和思想的书者，我选择了属于自己的道路。
我以为，敢于玩草书冷门的东西，是具有冒险精神的人，剑走偏锋是险招。当别人挤在一条独木桥上的时候，书法可以独辟了蹊径。
就这样，我一玩就是二十多年。
一、我对书体选择有取向
陈海良大师提出的汉字巫化概念，对我影响很深。我以为先从他的取法来进入书法练习，是一个明晰的学习角度。对一个初学书法者来说，首先必须弄清楚的问题就是自己的取法来自哪里。
比如，我们可以通过孙晓云先生的小字行草书来洞悉其在《圣教序》上的取法方法和取舍，这样才能梳理她早年对于徐渭和米芾的取舍以及在《圣教序》上的融合；也可以通过对张旭光先生大字行草书的梳理，来分析其早年植根于颜体楷书，近年在《圣教序》结构的错位移让并佐以林散之先生某些用笔特征的兼容与改造；我们还可以通过陈忠康行书来洞悉他的结构乃是巧妙借用了智永《千字文》楷书结构，在其上面植入米芾、赵孟頫和董其昌以及今年植入的八大山人笔画肌理而成的面目。
这点不用怀疑，我取法草书与《唐诗四体》、《宋词三体》有关，练习比较中，我对草书上心上性。
二、我对书法练习有弯路。
初学时期，我的楷书（包括小楷）主要取法欧阳询、褚遂良书风，行书和草书基本上取法了临散个体。觉得谁的好看就练习谁的。走了不少弯路。在上个世纪八十年代末至九十年代的时候，中国当代书法的取法受到资料、信息、国展风的局限和制约，取法相对狭窄。这10多年，我的毛笔练习很迷茫。硬笔书法有进展，1989年获得了全国硬笔书法一等奖，并加入了中国硬笔家协会会员。
但硬笔难展书法，楷书难展个性。后来下决心取向草书，情有独钟，并一发不可收拾。
2000年，参加湖南省工会书法赛荣获一等奖，2003年，参加湖南省纪念毛泽东诞辰110日周年书法大赛获得了一等奖。2005年参加湖南教育书法大赛荣获特等奖，同年加入了湖南省书法家协会会员。都是以草书作为投稿的主打书体。所以这个时期，我基本确定了创作主方向----草书。这个主打书体的形成，在这个过程中也是我积极熔铸大草书风格的时期。这个时期，也形成了自己的风格框架。比如，大字草书进一步熔铸怀素、孙过庭，也借用了日本《三笔三迹》的连带方法和细线。这个时期的草书更加雄厚恣肆，一笔一行映带左右。
三、我对书法成果有思考。
书法成果，融入社会。第一要讲是书法要取向社会，融入社会。在广大群众中产生视觉冲击，产生使用价值。其次要讲的是书法成果，在当今社会，书法成果有二：一是视觉冲击，美的感觉。草书好美，美就行了，认不认得不是第一。好比鸟语，动听就行了，无需知道它们在说什么。二是实用价值，灵的感觉。与其说草书快，还不如说草书灵，灵动中出名牌，出咀嚼，出内涵，出价值。书法价值必须延伸。好比一个书法家，你的字得挂出去，大厅因你的字而美丽，餐厅因你的字生意兴隆。再比如你的书法不能孤芳自赏，你的出鞘不能就这一人。你是不是桃李满天下，创造了社会价值。我在经历了草书的熔铸之后，自早先参加国展之后不再投稿，这样就在创作理念上更加注重自我的感受和个性的自由与彰显。2006年开始倾心书法教育，2010年、2012年、2014年、2016年连续4次荣获湖南省优秀书法指导老师奖。指导学生邹威荣获湖南省教育书法大赛特等奖，指导学生王顺国、赵峥、奉希娜、李荔荣获湖南省教育书法大赛一等奖。近4年，培训高中学生练习楷、隶、行三种书体，通过书法专业参加高考，考上浙江大学、广州美院、西安交大、暨南大学、西安美院、兰亭书院、四川美院等品牌大学30人。于是，作为一个书法艺术家的天性便被极大的释放出来。这个时期，我一方面自由的按照自己的理念挥洒着笔墨和激情，同时攻研书法高考，让更多成绩不太好的同学考上自己理想的大学。也让自己有了理性的梳理。所以，在这个时期，我又扎扎实实的重新临摹与深入，真心创作与创新。在书法艺考中延伸自我,
贡献莘莘学子。