欧阳逸冰：深入生活才能写出无愧于时代的作品

图为：国家一级编剧、著名影视剧作家、评论家欧阳逸冰。新华网曾伟龙　摄

    新华网潜江１１月１３日电（曾伟龙）１１月上旬，首届全国剧本创作交易会在“曹禺故里”举行，全国各地的知名剧作家、剧评家、优秀剧本作者齐聚湖北潜江。会议期间，专家学者对编剧队伍青黄不接、剧本质量参差不齐、好剧本越来越少等引发的“剧本荒”现象展开讨论。

    对此，国家一级编剧、著名影视剧作家、评论家欧阳逸冰接受新华网专访，畅谈了自己的观点和看法。他说，出现“剧本荒”现象其实没有什么好大惊小怪的，关键是“好剧本”越来越少。他认为，好的剧本都是深入生活、深入思考的作品。他告诫年轻剧作家，剧本创作不能浮躁，更不能急功近利。

    “剧本荒”现象没有什么好大惊小怪的

     新华网： 据统计，全国目前在职剧作家约３００余人，剧本创作无法满足院团需求，解决“剧本荒”迫在眉睫，您怎么看这个现象？

     欧阳逸冰： “剧本荒”现象本来就存在，我认为的“剧本荒”是“好剧本荒”，一般的剧本和不怎么样的剧本谁都可以写，满大街都是，我所说的“剧本荒”关键是好剧本越来越少。

    这里的原因是非常复杂的，一是剧本的样式是艺术形式，是最难创作的，不像小说也不像电影和电视，小说可以做介绍，可以叙述，可以描述，还有内心刻画，还有对话，还有动作描写，作者可以进去，也可以出来，它很自由，但是戏剧就不然。

    二是编剧对生活的认识和对现实的思辨力不够。对于一件事的理解，每个人都有自己的答案，首先自己得思辨。比如著名剧目《老大》，昨天的渔场变今日的浴场，是作者通过对生活敏锐的观察，做出独特的判断，加上自己深入的思考完成的一件作品。我认为，剧作家他是个思想家，是个思想者。

    三是作为剧作家还需要广博的知识和专业的素养。因为好的作品主要从这些作家来。比如《大宅门》，描绘的是中医药世家的百年传奇大剧，如果作家郭宝昌对于中医、中药不懂，对药草市场不了解，买药卖药环节不熟悉，不懂得草药市场是怎么交易的，怎么可能写出这么优秀的剧本呢？

    特别要说的是，剧作家的专业素养非常重要。《大宅门》的故事结构非常精彩，本来医生妙手回春救人应该得到肯定和鼓励的，但是大夫救人说了实话却因此进了监狱。这很反常，之间的故事曲曲折折，峰回路转，观众觉得怎么那么好看，这最根本的原因还是其故事的独特性。所以要求剧作家要有独特的故事和艺术构思，才能编好故事、讲好故事。

    我们的剧作家在创作时，要深入了解老百姓的需求才不会徒劳，如果观众不爱看的剧你老爱写，那自然就会出现“剧本荒”。我认为，与其天天喊“剧本荒”，还不如去引领，去培育一批剧作家，努力做好像潜江举办的全国剧本创作交易会。我认为，“剧本荒”现象没有什么好大惊小怪的。

    剧本创作不能急功近利、不能揠苗助长

     新华网： 有人说，不是剧本本身“荒”，而是市场化生产节奏加快，引发剧本创作者的作品粗制滥造，剧本“慌”没经打磨就草率出炉了，您怎么看？

    欧阳逸冰 ：如果出现剧本“慌”，那我们要反省编剧是不是太浮躁，是不是太急功近利，要剧本的人是不是揠苗助长了？如果你剧本不行，即使再排练一次还是不行。所谓剧本是一剧之本，你在剧本上出的问题是一寸，你到排练场上就是一丈，你到舞台上就是一公里之外了。所以不能揠苗助长，编剧也不能急于求成。

    我觉得剧本“慌”问题，还是要解决一个选剧本和写剧本的问题，这两者都要去掉浮躁，只有踏踏实实沉下心去做，而不是三天两天就想出成果。举个例子，有个剧院团，三月份答记者问时夸下海口，说我们六月份就要打造出一个精品。他这不就是“剧本慌”吗？这不是太浮躁了吗？

    “三个月你打造出一个精品来，怎么可能呢！”你说三个月排出一出戏来，这个可以。但你不能说我三个月就打造出一个精品来，那不是粗制滥造，不是急功近利，那是什么？再说，精品是你说了算吗？这应该是观众来评判。

    我认为，一部好的剧本是需要经过一次次打磨才成为经典的，而它只有两个评委，一个是时间，一个是观众。除了这两个评委，没有第三个评委。我们剧作家能不能写到观众的心里去，我们剧院团的表演能不能走进观众的心里去，时间是最好的证明。

    总的来说，所谓的“荒”不是编剧与作品的量的问题，而是质的问题。真正从当下戏剧生态感受到的不是剧本“荒”，而是剧本“慌”，是急功近利、心态浮躁等种种困难集中表征出来的一种慌忙状态。

    深入生活才能写出无愧于时代的作品

     新华网： 改革开放以来，我国文艺创作迎来了发展春天，产生了大量脍炙人口的优秀戏剧作品，其中包括您提到的《老大》《长夜》《中华士兵》和《徽商传奇》。经过这么多年的发展，您认为目前中国戏剧创作方面，还存在哪方面不足之处？

     欧阳逸冰： 不少剧作家非常关注现实生活，他们的创作是跟整个社会发展几乎是同步的，像这样的作家非常有社会责任感，我们应该特别的珍惜。他们的作品所表现的生活几乎与我们现实生活是平行，我个人对他们非常的敬重。

    能够把视角对准社会，这样的剧作家富有责任感和使命感。比如《老大》，就是在思考我们社会正在发生的问题，为了发家致富，渔民拼命捕捞，好多鱼现在打不着了，无鱼可打的渔场被逼开发成海边城市变成“浴场“了。

    普通人看上去这个现象很正常，但你去思考他为什么会这样？这是因为我们跟自然的关系是友好的，还是一种掠夺的？这是人类跟周边的关系，人类跟大自然界的关系、跟动物界的关系、跟天气环境的关系是友好的，还是凌驾其上的，这就是我们的一种思考。

    我认为，像《老大》《长夜》这样的作品，反映的是社会生活，是非常富有责任感的。《长夜》对打工阶层，特别是农民工阶层进行深入剖析，反映农民工他们随着时代的前进，不断的分化和组合，核心的问题是我们还要不要坚守我们的良心，要不要坚守我们的道德底线？剧作家通过对生活的深入了解，提出的深刻思考，是值得提倡和赞美的。

    不过，也有一些作者很浮躁。我们到基层跟一些编剧交流时发现，他们对生活的反映过于简单化，换句话说就是对生活没有真知，但他们又想写社会生活。他们按照报纸的标题去写，比如说写村官，说这个村官是个大学生，上来以后就带领大伙致富，致富有困难，村官想办法拉活儿去，找订单去，找新的开发项目去，找着了然后村民就富了，像这样就是把生活反映过于简单化。

    如果大学生村官就这么简单，就跟普通的村官没什么区别了。大学生为什么要当村官，是因为大学生要到生活中去，要接受生活的各方面的考验，把知识和才能奉献给农村，奉献给农民不是那么简单的事情。如果按照这样的表述，就是“村官用自己的知识来帮老百姓致富”，就把标题变成故事了，没有深入的思考。

    我看到相当多的剧本都存在这样的问题，为什么会出现这个问题？归根结底还是没有下决心，踏踏实实去深入生活。我们说的是深入生活，不是去看一看生活。“村官，多大了？”“我２２岁，刚毕业。”“当了几年村官了？”“当了两年。”“怎么样啦？”就这么一问就回去写剧本了，这不叫深入生活。

    深入生活，是要跟村官一起生活，一起下田地，一起去接受老百姓的批评，听听老百姓骂村官什么了，老百姓为什么不满意，村官那么好心好意的为什么还挨骂？只有这样的深入生活，才能了解生活真知。只有深入的生活，才能写作无愧于时代的好作品。

    写不出好作品，我认为主要是没有下定决心深入生活，老老实实做生活的主人，而是做生活的旁观者。只有做一回生活的主人，才有有真实的感受。把生活反映的过于简单化，归根结底没有深入生活。

    此外，在我们的编剧队伍，存在文化素养不高的问题。有人就会问，大家搞的都是文字工作，怎么会存在文化素养不高呢？经典剧作家的经典作品，你研究过几部，你有什么看法？又有多少人认认真真的研究过莎士比亚，认认真真地研究过曹禺，认认真真的把当代的优秀作品好好的研究一番？

    不读书就会让自己知识匮乏，随着时代的发展，自然就会被落后被淘汰。我记得老舍先生曾经这样说过自己的小说创作积累：“我这点存货，两年就写完了。”什么意思，他感到恐慌，作为一个作家，他必须深入生活，必须获取更多的知识滋养。

    同样，我们的剧作家深入生活是不是很扎实，专业素养是不是很厚实，自己反照自己就知道了。如果一不看书，二不深入生活，还能写出剧本，那坐在宾馆里都能瞎编剧本了。

    一个编剧的成长过程是漫长的，需要“不慌不忙”的知识积淀与不断实践的丰富经验，需要在与舞台、观众、演员的密切接触中，逐渐掌握创作要领。我认为，心态浮躁、急功近利、知识储备匮乏都是一个剧作家的短板，能不能创作出无愧于时代的精品力作，关键在于我们是不是真的热爱我们的生活，是不是真的献身艺术创作？

（编辑 曾伟龙）