武汉画家黄宝成：书画艺术是对生命的一种体验

　　他是一位画家，又是一位书法家。

　　他是一位将心灵甚至生命毫不吝啬交给艺术的人。他在用艺术触摸生命，同时又用生命在触摸着艺术。

　　他的山水画，是在表述对生命的一种体验，潜藏着一种对大灵魂的呼唤。为了表现生命的强壮与茂盛，他总是怀揣着虔诚的灵魂，行走在大师天地的微途中。他以扎实的传统功力、丰富的笔墨、奇妙的构思，将幽深峻拔的山川刻画得细腻，朴茂、刚毅而又意蕴无穷，能让人清晰地捕捉到一股最原始、最纯粹的生命气息。

　　几十年来，他一直在一种孤独、痛苦而又幸福中追寻着。他以人文思想让自己的作品不断呈现出一种人格力量和精神张力，他就是湖北知名书画家黄宝成。

　　黄宝成自幼兴趣广泛，尤其对绘画更是一种深及灵魂的挚爱。他经常到处涂鸦，描摸那种浪漫的色彩和情绪。这个过程，从爱好到喜欢，从喜欢到痴迷，继而从痴迷变成了一生的追求。

　　本以为在武汉这座大城市里，黄宝成可以充分追求这种热爱，然后完成自己的积累，实现自己的愿望，殊不知，个人的设想总是一厢情愿。

　　1974年刚满17岁的黄宝成响应国家的号召，下放农村到湖北枣阳兴隆大庙大队插队农厂。

　　1977年在襄樊市陶瓷厂做学徒，他跟着师傅努力学习制作各种陶瓷制品，比如唐三彩、瓷瓶、瓷画、瓷盘、瓷像、陶壶、陶钵以及摆放在室内平面上的各种陶瓷工艺美术品等。尤其对于上面的所有绘画图案和技术，他更是刻苦钻研。

　　70年代，在黄宝成的执着坚持下，陈荣宗收他为绘画入室弟子。

　　1987年，襄樊职业大学举办山水花鸟画培训班，黄宝成又报名参加了学习。

　　他的主讲老师是当代著名山水画家王明泽。

　　王明泽对山水、花鸟、书法、诗词、评论无所不涉。由于他长期根植于神农架、武当山仙韵美景之间，师法自然，融汇古今，作品中呈现出一种古朴而典雅的精神和传统而现代的意试。作为主讲老师，他将自己对书画的认识和感悟毫不保留地传授给了他的学生们。

　　在这班学生中，王明泽对黄宝成独爱有加。这不仅因为黄宝成有深厚的美术基础，而是黄宝成对艺术的虔诚态度以及那种忘我的学习精神。在王明泽的要求下，他除了认真学习书画创作的基本知识外，还涉獵画外诸多学科知识。

　　后来，黄宝成又有幸得到冯今松、邵聲朗、刘一原老师的面授指导。

　　他怀着一种宗教般的虔诚，一遍又一遍地临摹山水，真可谓废纸三千，只求精品！一本画论，一本画册，他便乐在其中；一管笔，一张纸，他便拥有整个世界。

　　作为一个始终将自己放逐在艺术大道上的苦行者，黄宝成俯首汲取、攀登艺术高峰的跋涉过程，岂能一句话能说清？

　　在艺术上，黄宝成从不标榜自己，他属于一味创作型的孤独艺术家。要把孤独转化为作品，还需要勇气和力量。

　　黄宝成多才多艺，亦不安分，这种不安分是指他在学术上的追求。他善于从艺术与人生的角度去思考。无论是书法、绘画，这都只是他生命中的一部分，也是情感一部分，那是大艺术。艺术不能有功利性，它不能给人带来物质上的享受。

　　从古至今，人们都在思考着同一个问题，那就是生命的本质和意义。黄宝成只是通过艺术形式将那种思考表现出来了。任何一部作品都有自己的内容，它的表现形式可以变，可艺术的精髓永远不能变。

　　将艺术当做自己的生命，将艺术融入自己的血液与灵魂，用艺术作为启迪人的一种手段，用艺术去美丽人生，这是黄宝成最深邃的思想境界和最纯粹的艺术追求。(作者：伍先飞)

　　 黄宝成简介： 号半笔，别署半笔江山主人，毕业于华中师范大学工艺美术系专科。现任武汉市江岸区社会福利院老年书画活动中心副主任，高级工艺美术师，湖北省书画研究会会员，湖北省汉风书画院院士。武汉市老科协书画专业委员会副秘书长。武汉市美术家协会会员，武汉市书法家协会会员。

　　1974年下放农村插队，80年代初在襄阳市建筑陶瓷厂，师从陈荣宗老师，从事陶瓷彩绘壁画艺术13年。80年代末在襄阳职业大学习中国山水、花鸟画提高班，并有幸得到冯今松、卲声郎、刘一原先生面授。后师承王明泽先生。

　　早于1994年在中国首届“黎明杯”书画展赛中，作品《日新月异》荣获“银质奖”。其后，国画作品入展武汉市美协主办的第六届、第七届、第八届，第十届美术年展及纪念辛亥革命一百周年主题展等国内、省市美术展。合集出版《鄂西北采风行——武汉书画家作品集》并在《书法报》《书画印》等省市各类报刊出版、发表国画作品数十件。 (编辑：刘莉莉)