明星为何当制片？逃脱导演掌控 能利益最大化
吴奇隆为自己公司参与制作的“蜀山”系列游戏、网剧站台宣传。
黄磊凭借自己的资源，拉来李雪健出演《嘿！老头》。
郭京飞为省剧组费用，经常节省个人宣传、置装经费。
近日，由黄磊主演兼制片的《嘿！老头》在34城收视排行第二；郭京飞主演兼监制的《暗黑者》成为网剧里的前三“热剧”；关悦和老公佟大为首次出品制片的《想明白了再结婚》一举卖到了浙江卫视；吴奇隆更是花了1.5个亿，拉上陈伟霆、赵丽颖等小鲜肉重拍了《蜀山战纪》。但也不是所有明星转型制片都能成功，杨幂的《微时代之恋》、田朴珺的《谢谢你纽约》播放数据寥寥，刘恺威的《一念向北》仍未找到卫视购买，算是打了水漂。
明明可以靠脸吃饭，为什么他们却偏偏要去拼才华？明星演员做制片，有什么优势劣势？从幕前转型到幕后，他们又要付出怎样的代价？新京报专访黄磊、郭京飞、吴奇隆等明星制片人，试图解答以上疑问。
现象
转型可逃脱导演长期掌控
近一个月来，“把文艺藏在发胖的身体里”的黄磊，在一片文艺女青年的哀嚎中，成功将略带苦情的家庭剧《嘿！老头》推到了全国第二的收视位。说起为何决定筹拍这样一部作品，黄磊称，当初是杨亚洲导演推荐给他剧本，他发现这戏不是传统家庭剧中夫妻、婆媳那点事儿，而是将视角对准父子关系以及北京当下青年的情感状态上，让他感到十分惊喜。
比较而言，郭京飞虽然年轻，看似演艺之路可以更长一点，但为了更好地表达自己的创作欲望，他参与监制网络剧《暗黑者》，“我一直觉得自己是创作型演员，之前拍戏的时候受制于别人，现在自己当监制，很多想法都可以实现。”在这个过程中，郭京飞甚至一度舍弃了明星最在乎的脸面问题：为了把钱省到武打戏中，郭京飞在制片上没有给自己配很好的灯光、化妆和服装。因此，不少粉丝看到视频里《暗黑者》中郭京飞满面油光、一脸粉刺的造型时都忍不住吐槽，“能不能花200元买个粉底”。
而首当出品人的关悦，也一举将自己的处女作《想明白了再结婚》卖到了浙江卫视。而关悦则对记者表示，她当制片人一方面是对这个职业感兴趣，另一方面也是为了和老公佟大为多一些相处的时间：“大为虽只是《想明白了再结婚》的男主角没挂职，但基本每个环节他都有参与，给我出了不少主意。”
再加上之前范冰冰监制的《武媚娘传奇》，演员们“不务正业”却收效不错，对此，制片人何静认为，“单纯做演员，一辈子都受导演掌控，一旦成为制片人，不仅全方位发展还可以延长艺术生命。”“演员这个行业，能红一辈子是个笑话。”当年，赵薇投资、拍摄《致青春》时，就曾这么表示。这一点，或许一度濒临破产的吴奇隆更能理解。为了稳定收入，早在2003年，吴奇隆就成立了“稻草熊影视”，并投资出品了《铁拳浪子》、《新白发魔女传》、《犀利仁师》等多部剧。“《蜀山战纪》就是十多年影视行业积累的成果。”吴奇隆进一步阐释了自己当制片人的定位，“《蜀山战纪》不再是单一的影视作品，围绕这个IP，同时做的项目有电视剧、网剧、电影、动漫、图书、唱片、游戏等，也是我很多年对产业的思考结晶。”
分析
优势 找本子容易，找演员方便
这么多明星都转型，当制片人更容易？当然不是。一个好的制片人得像万金油，不仅要成为合格的编剧、合格的公关、合格的财务，还要承担全盘工作。
但首先，明星确实比一般的小公司要更容易接触到好剧本。黄磊当年制作《黎明之前》时，其剧本创意就是他和表弟黄珂一起聊出来，之后再由黄珂编剧。而在北京卫视播出的《嘿！老头》的制作过程里，黄磊表示最开始就是他去接触的编剧，“我在华录有一个工作室，有好的项目、剧本就会推荐给华录。”
作为一个明星制片人，最大的优势是其演员圈子：像《嘿！老头》中，饰演老爸的李雪健和女友的小宋佳都是黄磊找来的：“在这个年纪，我们第一个想到的就是李雪健老师。之后我们再选女孩儿，也是冒着一定被拒绝的风险去联系的宋佳。没想到她只看前五集就决定要接这个戏了。”关悦就认为当明星转型制片很有优势：“我们会更加懂得演员自身的想法，与他们交流起来更容易更贴近。”
郭京飞就表示，之所以在《暗黑者》第一季中他的戏份这么吃重，就是为了要带新人演员：“第二季，我发现其他演员越来越成熟，我也会适量减少自己的戏份。”同时，因为郭京飞在《暗黑者》中是最大的腕儿，再加上制片人兼总编剧白一骢、导演周琳皓都是郭京飞好友，因此，他们几人也非常尊重郭京飞的创意。白一骢就表示：“我们有一个群，叫做郭同志的脑洞，意思就是只要郭京飞随时想到什么新的玩法，我们这个群里的编剧、制片人、导演就会帮他一块整理，然后对拍摄进行一些调整。”当然，郭京飞还有一个功能就是“hold住全场”：“网剧拍摄效率比较快，大家经常超时，有些人可能有情绪，这个时候他就能够去帮忙把这个人给hold住。”
风险 缺乏经验黄磊曾赔近千万
相比挑剧本和找演员，筹集资金对于制片人来说才是最大的难题。据悉，某偶像剧小生H，为了拉到投资曾向投资方下跪表达诚意。同时据任泉回忆，自己第一次投资拍戏，就遭遇搭档中途退出，他独自承担下1500万的投资金额，不仅搭上所有身家，还把房子也作了抵押贷款。
当记者问吴奇隆，出品人、制作人、演员，他更享受哪一个？吴奇隆回应说，“演员最快乐。当演员的时候很省事，只要拍好一个角色，让大家看到一个有生命力、活灵活现的人物就可以。但是做出品人、制作人会有很多取舍跟抉择，过程非常烦琐、辛苦。”
同时，这种创意上的痛苦也会转嫁，白一骢就认为演员转型幕后的坏处是“他们经常有一些天马行空的想法”，如果不尊重吧，演员就会觉得没劲；如果听他的，又往往容易实现不了，或者耗费太多精力。而近几年，众多女明星转作制作人后，很容易干涉剧本、为自己加戏，类似于《倾世皇妃》、《武媚娘》之类，过于倚重演员意志。
有投资，自然有赚有赔。尤其是在投资早期，因为没有经验，可能赔的更多。像黄磊2002年第一次转型制片人时，曾经输掉了现在8套房的投资：“当时拍《似水年华》这部戏，其实是为了圆梦，把自己想的东西变成一个作品。”但最终，因为经验缺乏、发行不力，“当时连公司、财务团队、法务团队、合作伙伴这些概念都没有，一群文艺青年。”最终，黄磊亏了近1000万，“你说那个钱买处房子多好啊，当年都可以买八套房子了，最后这钱全打在水漂里头，也是我一部部挣出来的。”亏本的还有何润东，制作电视剧《泡沫之夏》时，由于演员因延误报到，剧组差点停拍，再加上演员档期、轧期等琐碎事务，让他损失了将近200万。
小百科
制片人、监制是干什么的？
制片人一般是指影片的投资人或能够拉来投资的人，他在影视剧制作中起到关键的串联作用，负责“挑本子、找款子、组班子、卖片子”等全盘工作。张纪中、李小婉等就以此出名。
而监制，这个名词诞生于香港制片体系，属于制片人职能的一部分。监制主要是协调导演演员关系，把控场景、道具、化妆等各方面，但不负责具体的剧本创作和导演拍摄。王晶、陈国富就以此出名。
业内评价
使明星利益最大化
明星转幕后究竟好还是不好，电影人文隽就直白地表示，自己对于明星当制片人的现象持保留态度。而也有制片人告诉记者，他其实比较不看好明星转型：“两者的思考方式差异太大，制片首要考虑的是整体利润，但明星更考虑自己的戏剧形象。”
不过，既然这么多明星转型，这说明在利益上肯定还是相当有诱惑力的。何静称，明星在担任制片的同时，大多还是该剧的主演，就拍一部作品来说，他们就能得到利益的最大化，“一部分是主演的片酬，一部分是制片人的工资，还有一部分则是和投资方分账。”而担任制片人不会影响到表演部分的酬劳，而分账则一定是经过和投资方的协商、博弈后获得一个自己满意的比例。
采写/新京报记者 吴立湘