作曲家常平《题清照抚琴图》录制在即 吴杰将用心献唱

　　——访男中音歌者——吴杰

　　在艺术界不善于面对媒体采访的吴杰，最近俨然成为了媒体界炙手可热的人物，他已被确定为由国务院前副总理李岚清作词、知名作曲家常平作曲的《题清照抚琴图》的演唱者，歌曲的录制日期也已经敲定。从2013年该作品面世起，就备受业内人士关注，而围绕着其演唱者究竟会是谁这一问题的讨论也曾一度热度不减。这一“重量级”作品演唱者的人选花落吴杰头上，自然引发了艺术圈的轰动。该作品即将在北京录制之际，记者趁机采访到了吴杰本人，从中不难看出这位平日里有些低调的歌者，是如何得到常平老师垂青的。

　　对作品一见钟情，要唱出歌曲的内涵

　　谈到对《题清照抚琴图》的感受时，吴杰用了“一见钟情”来形容。“拿到这个作品的时候，深藏在内心深处的情绪被彻底触动了，这个作品的感情基调与我个人的经历产生了共鸣”吴杰说道，“我分明感觉到这首作品似乎就是为我而写的，我们的相见是一种不期而遇的缘分。”

　　从吴杰的一系列话语中不难看出他被确定为《题清照抚琴图》这一作品的演唱者之后的兴奋之情。“谢谢常平老师对我的帮助，谢谢常平老师让我遇到了这么好的作品”按耐不住心中激动的吴杰一连说了两声谢谢。事实上，作为一个长期置身于音乐领域的歌者来说，这样的心情很容易理解，更何况像吴杰这样情感细腻、感情丰富的意式男中音歌手呢。“没有情感做基础，很难将一首歌曲唱出应有的味道”吴杰对这句话深信不疑。在接下来的录制时间里，他将用动人的歌声阐述这句话的真实含义。

　　当然，面对《题清照抚琴图》这一重量级的作品，吴杰也丝毫不敢怠慢，他说他要用心去演唱这首歌曲，去展现隐藏于这首作品深处的内涵、将作品作者内心所需要传递出来的情感元素原汁原味地和盘托出。“歌者是通过塑造声音和内心情感，转换成二度创作去表现作曲家所呈现在乐谱上的东西，我要做的是在尊重乐谱的基础上，按照作曲家的要求去尽力完成这种转换，最终呈现出符合大众审美需求的作品”吴杰说。

　　其实演唱经验丰富的吴杰在这一项重要任务面前，心里还是有点紧张的。他告诉记者说，这个作品虽然看上去并不是很难，但是要演唱到出色却并非易事。首当其冲的难点是对声音的要求，吴杰是意式男中音歌手，而素来对作品要求严格的常平先生所想要的绝非是传统意大利歌剧那种男中音声音概念。面对这一挑战，吴杰通过反复的练习终于找到了想要的那种感觉，并得到了常平老师的高度认可。在吴杰的这种演唱手法中，无法用语言表达出来的那种深层元素跃然耳中。

　　坚守理想，做一个有态度的艺术人

　　和吴杰的交谈轻松而顺畅，和他的谈话中丝毫不见这位歌唱者的架子，即使一些略带专业性的观点，也能经过他的讲解让记者轻而易举地理解。在业内，吴杰是一个非常讲江湖义气的人，这种性格也让他在学术方面独树一帜，是物欲横流时代为数不多的有态度的艺术人之一。

　　吴杰说，如今引进国外歌剧的做法已成业内常态，一些艺术院校的西洋歌剧教学上也发展迅速，但是这一繁荣的局面下却隐藏着一股“遗憾”。“很多学校的教学模式都很单一，学生的思想意识还停留在以局限于应付考试阶段，所学习的歌曲曲目也多以艺术歌曲、咏叹调作品为主，学生应付完考试便草草了事，意大利语音、德语甚至法语语音课时严重不足。从这种意义上来讲，音乐院校培养不出真正出色的大歌唱家，充其量只能培养会唱几首咏叹调的歌手”吴杰的这一系列话语直击当今国内声乐教育的痛处。

　　在吴杰看来，艺术院校应该在平时的教学中，多向学生传授“宣叙调”此类的演唱技法，这样才能真正输送不仅有一定演唱技能而且有歌剧语言能力强的歌剧人才。吴杰对宣叙调有独到的见解，近些年来他也在这方面进行了大量的研究。宣叙调作为歌剧的重要组成部分，是开展剧情的关键段落，故事往往就在宣叙调里进行，它很像京剧里的韵白。“古典主义时期的作曲家的作品里都有相当篇幅的宣叙调段落，而国内演出这些歌剧时却将其中的此类段落删减掉了，这就是中西方歌剧演员演唱能力上的主要差距之一!我殷切希望能得到教学部门、哪怕个别声乐同行的重视，只有这样纯正的歌剧文化才能得到真正传播”吴杰激动地说道。

　　如今，《题清照抚琴图》的录制工作即将展开，对这位全神贯注地投入歌唱艺术，不浮躁、不势利的纯粹的艺术工作者而言，这必定是他人生中较为精彩的一瞬。而这首歌曲最终将如何撼动人的心灵，为国内声乐界带来何等的震撼力?我们只能等到作品面世的那一刻了。