吴波访谈艺术

　　春天的第一只蝴蝶， 身披橙色和紫色， 从我的路上飞过 ，一朵飞行的花 ，改变了我生活的颜色。

　　吴波油画

　赏析

　　随着年龄的增长，身体机能的变化，有时会出现对生命的焦虑，才想明白对于自身来说，人的基本需求，吃和爱。是最值得尊重和研究的。吃可以正大光明的到处寻找各种美食，美其名曰吃客，想尽办法搜尽天下奇珍，大势宣传，诱惑满足人们的食欲。唯独爱欲受到道德的约束。大部分人只能幻想。于是就有了吴波的艺术，爱。美。情欲，孤独，冷漠，复杂，反复。人是群居动物，怕孤独的，所以渴望爱情，也喜新厌旧。他所有的作品都围绕人性最真实的感受来创作，没有一丝掩盖。

　　吴波的画，整个贯穿一条主题，【爱】

　　以下作品 容小编慢慢解读。

　　【我们一起玩】

　　一看这张画，小编就有些冲动，白花花的一片，仔细一看，其实挺有内涵，才发现艺术家表现的不只是我们看见的美女，而是有各种女人组成的一种心境，画面里一大群人，V形构图，从右自左喷射而出。强烈的动态，性感火爆的女人，美丽温顺的老虎，敦煌壁画威严加上偷偷露出的咸猪手，一切矛盾的综合体完美无瑕的呈现在一起。一种电影超现实的画面用广角镜头来表达人的一生，舞台灯光效果把主体聚于主灯源之下，慢慢往后推拉，辅光，次光，一层一层拉开节奏，每个人物都是运动状态，恍惚有梦，铺面而来虎是我心中的欲望。

　　壁画里的远古人物，若隐若现，代表社会秩序，传统教育。后面北宋山水，规则冷漠的线条，透露出无欲无求，很符合中年人的禅意。

　　画面正中的三个美女，极度妩媚性感，肌肤弹指可破，任何不暇的想法都显得那么纯真和自然，这种天生具有的美丽是每个人心中的欲望。只有静下心来，毫无保留的审视自己，才有花若盛开，蝴蝶自来的感觉。

　　这是一幅原生态的作品，其实更真实，下面这幅相对来说含蓄唯美一些。

　　吴波的画作【爱】

　　写上了几代人的爱情。画家一直在探索将中国传统的国画融入到画面中，不是简单的照搬国画山水的各种技法，而是体会到那种意境。北宋山水有种冷峻，枯寂，又干净的的气氛，精神是通的，画面结合就简单了。

　　整个画面是十字形构成，平稳而温馨，画面唯美浪漫，上半部很安静。能感受到水汽丝丝弥漫，偶尔二声鸟的啼鸣，女孩子也小心翼翼，趴在水塘边，静静的等待自己的爱情。下半部是涌动的水流，表现出揣揣不安的心。北宋山水加上鸟和苹果，还有远处一个孤独的男人。个中缘由每个人感受是不一样的。最后用纯银勾线，为何选银色，因为银色随着岁月的流逝会变色，越来越苍老，跟人一样。爱情也是这样，每个阶段的感受爱都不一样，会变。但如果真心呵护，再加上清洗又会变得栩栩如生，画者，最高境界就是表达人生，不断摸索，慢慢体会，会有很多感受。远处那个孤独的男人也用纯银勾画，但愿不会变黑。

　　【同心圆】

　　美丽性感的女人，边上一群舞刀弄枪的男人，像不像情窦初开的小男孩，喜欢女生不敢表白，在旁边上窜下跳，故意装作满不在意的样子，嘿嘿，想想就好玩，心里早已神魂颠倒了。

　　【惑】

　　爱情和死亡?一个古老的话题。情欲和道德就像现在的社会秩序。爱情就是这样，来的时候轰轰烈烈，期盼幸福，甜蜜之及，可时间长了，大家的情感会不约而同的淡忘，淡漠，最终归于平静。所以想起英国诗人托马斯哈代【我们说后会已无期】中的一句，此次却是永别。

　　【轮回】

　　这张作品有着严重的中年人对生命的一种焦虑症，浑身不自在和茫然，作品透着敦煌壁画的精美图式，也有佛教艺术的庄严，并揉进现代绘画的激情，画出了画家自己的语境。《轮回》历时一月有余，用24K纯金贴画，表现人生。中间表达爱情，腹中的宝宝代表希望，右边是恐惧和痛苦，左下角是浪漫，左上角，得道升华，归于幸福、平静。

　　看看吴波的作品，小编想到了伦勃朗老了被饿死，梵高死于自杀，而达芬奇，米开朗基罗，安格尔，罗丹，毕加索都功成名就，一生受到世人的追捧，看来世人还是对美和情爱比较喜爱，伟大的作品都离不开人性最初的感受。加以延伸和升华，就有足够的语言赢得人们的喜爱。吴波以他特有的视角来审视人生，并想把祖宗的精髓融入到自己的血液里，所以他的作品里有很多古老的中国元素和，佛家，道家思想，，虽然比较浅薄，可也在不断的尝试，希望画家在这条路上越走越远。做一个独立的艺术家。

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　　地址：苏州市通达路209号本色美术馆四楼，吴波油画工作室

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