刘孜登意大利知名设计杂志:为设计寻觅情感的出口
刘孜的设计不是别人给予的，
也不是由别人来界定的，
而是由她的生活所给出的答案。
设计对她而言最大的成功是其内心的成长，
以及能够平衡与所有事物之间的关系。
这些年来，她最大的成功就是心态的转变，
并学会了享受自己的生活。
近日，世界权威设计杂志interni中文版，特别策划“她设计“专题，关注现代著名的女性设计师，演员刘孜与扎哈.哈迪德、陈漫等女性设计师，共同登刊。
演员、主持人、公益大使、跨界设计师、策展人，刘孜的身上有太多的标签可以让我去定义。但我更愿意去探究刘孜作为女人对于没的认知与态度。屏幕上的她美丽动人；屏幕之外，她更关注生活品调与生活质量，“身边演艺圈的好友要是谁家想装修，都会和我联系，让我给出谋划策。”从这一点来看，对于设计之美，相比刘孜有着她自己的独到见解。
我问刘孜为何对设计如此感兴趣，她的回答很简单，“这是一个家庭氛围所导致的必然结果”。父亲对生活的热爱给刘孜带来了深远的影响。喜欢做饭、画油画，精于做根雕，就连家里请客吃饭，父亲都会亲自雕刻一些萝卜花来装点美食。父亲的做法让刘孜想要与大自然走的更近一些。她认为，当心灵不再被束缚的时候，就可以无拘无束地区追求和表达快乐，就可以更好地感知与审视身边的一切美好。
最初与设计品的邂逅要追溯到刘孜大学毕业的那段时间。那时她曾当过背包客，常常去国外旅行。每当她的外面看到一些功能和美观兼具的设计类产品时，只要在能力允许的范围内，她总会把它们带回国。走过那么多国家，渐渐地，她开始对不太一样的建筑产生了兴趣，甚至冒出了在现在看到都会让人觉得略显棘手的想法：开设一家以贩售设计产品为主的买手店。“买手”，在如今的国内看来，虽说是时尚潮流的前沿职业，但在2003年的非典时期，还是一个颇为大胆的构想。
最美美不过想象。当你把美好的东西放在脑子里是会激发行动力的。200年，当一切条件略显成熟的时候，刘孜便将Kartell引入国内，在北京落户了其实体店面。她想把国外的好东西带回来与国内志同道合的朋友一起分享，没有过多的思考，带着这样的想法，凭借一段视频，只身前往了意大利，去会见Kartell的品牌继承人。
“我不太懂商业谈判，我只是把自己之前拍的一个纪录片放给他们看，告诉他们我很想去做这个事情。”这段往事对刘孜而言依然历历在目。
“纪录片的内容是什么，是你从业生涯的记录还是别的？”我很好奇。
“不是，里面没有我从业生涯的记录，只要是我对北京家居市场的分析，和我对这个品牌的热爱，还有就是我觉得应该把店开在哪里。我自己同时做了配乐，甚至还配了旁白和中英文的字幕。”
“那他们对这个视频的反响怎样？”
“他们之前并没有见过像我这样的想做代理的人，觉得挺奇怪的。可能当时在他们的眼里，我是一个很奇怪却又很可爱的、想要拿到代理权的人。但对我来说，我当时并没有想它今后的经营模式，只觉得终于见到了他们，所以就好像不管他们说什么我都可以接受。”
又是情感积累到一定程度要找一个出口来宣泄。身边的朋友认为刘孜跨界做Kartell的跨度有些大，但她却不以为然。2008年至2009年，她开始代理Kartell，一切都要从零开始。当时在那个领域里，她没有任何的经验可谈，从选址、招聘，再到进出口，这一切对刘孜来说都是一个学习的过程。当把品牌带回国以后，首先要考虑的问题就是推广和传播，除了投广告，她还选择了其他的宣传方式，策展便是其中的一项。
出于热爱，刘孜希望每次的策展都用一种不同的表达方式去展示产品的设计感，而非简单地将产品无休止的罗列。她印象最深的是那个名为“秘密花园”的展览，当时，国内还没出现过这种形式的陈列。她在室内空间做了一个都市绿洲，草坪、绿植和陶瓷以最自然的状态组合成了一个花园。虽然包豪斯对刘孜产生过非常大的影响，但她却认为，现代人除了对产品功能型的需求以外，更多地还是希望这些产品能和使用者产生情感上的沟通。
在她来看，不同的风格并不是在产品制作时就形成的，而是制作出来后需要大众对其下一个定义。“秘密花园”是她为自己设计的，也是对与她有着同样困扰的人群的一次救赎。刘孜想要让参观者通过这个展览思考自己与生活之间的关系，换个角度审视日常生活接触到的陶瓷品。
景德镇是中国陶瓷的高低，虽然产量在全国范围来说不是最高的，但当地的制作工艺在刘孜看来是最好的。瓷器是东方的表达，但刘孜想要非常简约的，她想更多的体现出产品的线条，还要有很多的可塑性，因此诞生了最新的产品“福尔摩斯”套壶系列。
壶名为“福尔摩斯”，是因为它看起来比较轻松，线条简洁。最初给它起这个名字完全是因为外形，因为所有人看到之后都对刘孜说这个壶像福尔摩斯。于是，她给产品设计了很多的场景：在伦敦的地铁里，它在窥视着一个可疑的人；或是在一个地下通道里；又或是在荒无人烟的野外等等。对别人而言，它或许是福尔摩斯。但刘孜只把它看做是一个可爱的小人儿，它的心里有秘密，对世界也充满了好奇。也许这就是刘孜童心未泯的体现吧。
婚后的刘孜其实早已显露她在设计领域的才华，早先的瑜伽馆和M+Café两个项目就是她帮助先生完成的。当施工队把室内改造完成后，她就开始参与了室内的设计与陈列工作。其实在做瑜伽馆的时候，刘孜对自己的评价是，当时她的心态还比较年轻，而且还特别追崇“Less is More（少即是多）”。不过在她有了孩子后，却在M+Café项目的细节中展现出特别多柔软的东西，这两种风格的对比性也非常突出。
如今回想当年做瑜伽馆的日子，她仍旧颇为得意。10米高的天光大教室，她硬是依照个人的意愿保留了原本的调高。当然把空间格成两层可以最大限度的增加空间，对运营来说会有更多收益，但刘孜觉得这是对建筑本身的一种人为破坏。当时她去义乌找了一万多颗珠子，找工人穿好，挂在天花板上。晚上，大家在室内会误以为是星空；而白天，光影会透过珠子投射到墙壁上，形成斑驳的光影。
最后，当我问刘孜对设计的理解时，她的回答很直白，却也很打动我：
“我觉得设计是一个自我认知的过程，通过设计更加了解了自己，这让我不容易被别的东西所影响。做设计和做演员不太一样，虽然都需要和自己对话，但这种对话是不一样的，它让我更欣喜。
“设计让我感觉它是能够被掌控的，虽然进展很慢，但我每天都能看到实实在在的变化，这就是设计教会我的事情。
“现在人的心态我曾经也有过，代理Kartell就是我想要解决自己心态的一个出口，做演员会有一般人普通拥有的焦虑心态，所以我就想找到一个出口解决这个问题。基于这样一个出发点，我才能把自己的兴趣和爱好付诸行动。
“可能很多人觉得我不务正业，也觉得这些天马行空的想法是不会成功的，但我的成功不是别人给的，也不是由别人界定的，而是我的生活给我的答案。我觉得最大的成功应该是内心的成长，还有内心能够平衡和所有事物之间的关系。“